Alicía en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, Tim Burton, 2010)


Antes que nada hay que entender que esta es una secuela de "Alicia en el País de las Maravillas", la película de 1951 de los estudios Walt Disney, y no una nueva versión del libro de Lewis Carroll. Alicía, el personaje central ya no es una niña, sino una adolescente de la era victoriana.
De hecho, la película de Tim Burton, mezcla personajes y situaciones de los libros "Alicia en el País de las Maravillas" y "Alicia tras el espejo". Además, tiene un tono épico que une la historia más con la saga de "Las Crónicas de Narnia" (llevada a la pantallla grande también por Disney), que de "El Señor de los Anillos".
Burton es un director que ha logrado mantener una coherencia a lo largo de su coherencia. Ha mezclado lo oscuro con lo melancólico y lo gracioso con lo aterrador. Su "Alicia" tiene un aspecto enfermizo pero es muy bonita, y está muy confundida. Es tan "reventadita" que no lleva ni corset ni medias a una gran fiesta, algo que le recrimina su madre.
Como se dijo antes, esta película se inserta como una continuidad de aquella otra de dibujos animados de 1951. Según quedó registrado en la historia del cine, aquella versión no tuvo un buena recepción de la crítica en su momento, y recién con la llegada de la psicodelia se la valoró y se volvió un film de culto, para algunos.
Ahora, Alicia debe volver a "el País de las Maravillas", que en realidad se llama "el País de las Profundidades", para cumplir una profecía y liberar al pueblo de la opresión.
Por otro lado, la "Alicia..." de Burton es una película en 3D, algo que, todavía, no se puede ver en DVD. Y como la producción está hecha para ser exhibida en cines, en un telesivor, por más que sea un LCD, se pierde la profundidad de los decorados creados por computadora o el humo que larga una oruga, por ejemplo.
Jhonny Deep, le da vida a un omnipresente Sombrerero Loco, y Elena Helena Bonham Carter, a la cabezona Reina de Corazones. Ambos son actores fetiches de Burton, y se mueven con total soltura. El primero, como un demente muy educado, y la segunda con una extraña belleza y elegancia, a pesar de su sobredimensionada cabeza.
En verdad, todos están locos en esta tierra, pero también lucen simpáticos y amigables. Son muy tiernos, sobre todo los mellizos Tweedledee y Tweedledum (los interpretados por el actor Matt Lucas).
También se destaca la banda de sonido Danny Elfman, sobre todo cuando aparece el Jabberwocky (un dragón horripilante que tiene la voz de Christopher Lee).
A primera vista, la Alicia de Burton es una película infantil, no obstante puede resultar muy interesante para los adolescentes por la problemática de la inseguridad que aborda, y hasta divertida para los adultos que gusten del género fantástico.

Idiomas. Se puede elegir entre Inglés, Español, Portugués y Coreano en sonido 5.1.

Escenas. 16 dividididas en 4 pantallas.

Extras. En la edición de un DVD, solamente hay tres documentales de no más de 5 minutos cada uno. En alguna medida, parece un tributo a la pantalla verde delante de la cual tuvieron que tuvieron actuar todos los intérpretes.

- El Sombrerero Loco: la película de Burton se apoya mucho sobre la actuación de Jhonny Deep como el Sombrerero Loco. Lo mejor de este segmento es conocer que el actor hizo acuarelas sobre la forma en la que creía que tenía que lucir el personaje, y las comparó con los bocetos del Director. Parece que es una actividad bastante común en el desarrollo profesional de este actor tan particular.

- Buscando a Alicia: Aquí se explica por qué el personaje principal es una adolescente y sus motivaciones psicológicas. Se dedica mucho tiempo a dar cuenta de los distintos cambios de estatura que sufre Alicia a lo largo de la película.

- Creando el País de las Maravillas: aquí se aborda todo el proceso de efectos digitales que se utilizaron para dar forma al mundo donde ocurre la historia. Se toca el desarrollo de la Reina de Corazones, de los gemelos, y de Stayne (el personaje que interpreta Crispin Glover).

Balance. Podría haber sido mejor y más sustancioso, pero es lo que hay. Como que a la edición en DVD le falta un poco más de profundidad en lo que respecta al desarrollo creativo de la historia. Hubiera estado bueno que se hiciera una comparación entre la forma en la que lucían los personajes en la primera película de Disney y la de Burton. También un "paseo" por todos los bocetos originales. La verdad es que antes que ver como se creó toda esa tierra con computadoras, sería más interesante conocer ese mundo complejo con imágenes en movimiento.

Caso 39 (Case 39, Christian Alvart, 2009)


Una película muy previsible donde se destaca solamente Renee Zellwegger, como una trabajadora social que se enfrenta a un dilema ético cuando le toca atender el caso de una niña con problemas.
La película es de terror, y hay muertes y situaciones siniestras. "Emily", el personaje interpretado por Zellwegger, se la pasa llorando porque no sabe para que lado agarrar ante las situaciones que vive junto a la conflictuada niña llamada "Lilith".
La pequeña tiene una tan mala relación con sus padres, que estos hasta se atreven a meterla adentro de un horno para quemarla viva. Eso sí que es violencia familiar explícita.
"Emily" trata de darle cobijo a "Lilith" y entonces se da vuelta la tortilla.
La película se estrenó en Agosto del 2009 en festival de Alemania, país donde nació su director Christian Alvart, dos años después de haber sido filmada. En Estados Unidos ya se consigue en DVD aunque podría tener un estreno reducido en cines.
"Soy dulce y espeluznante", dice Jodele Ferland, quien interpreta a Lilith, la niña de los problemas, y continúa contando que siempre la convocan para papeles similares.
La película es interesante, porque permite ver a Zellwegger, ganadora del premio Oscar, moviéndose en el género de Terror, cuando lo común es que haga Comedias o Dramas.
El DVD lanzado en Argentina cuenta con muchos cortos que se dedican a documentar el trabajo de los efectos especiales y la labor del director. Uno de los productores destaca el ritmo de Alvart comentando que está acostumbrado a hacer "52 montajes por día". Sin embargo, el mismo DVD cuenta con 17 escenas que fueron cortadas, incluído un final alternativo muy malo y estereotipado.
Lo que llama la atención es que todas estas escenas están editadas y cuentan con efectos especiales. Esto puede señalar que se quedaron afuera porque la película se hacía muy larga, o porque realmente no aportaban nada a la trama; o porque realmente no se sabía para que lado hacer girar en la historia.
La verdad es que se podría haber tratado el tema de la violencia familiar sin necesidad de hacer alusión a elementos sobrenaturales. Esta problemática da terror de por sí, sin echar manos a los efectos especiales. Y en cuanto a la solución, la metáfora del film es bastante realista: para terminar con el problema, lo importante es no tener miedo.

Idiomas. Inglés, Francés, Español para el audio. Los subtítulos son en los mismos idiomas.

Extras. El DVD cuenta con una considerable cantidad de extras entre sus características especiales:

- Expediente Maligno: dentro del Caso 39. Es el documental de promoción de la película. Todos los protagonistas hablan y dejan muy bien parado a Alvart.

- Como subir la tensión con el factor miedo: lo interesante de este corto documental es que cuenta como se hizo una escena donde el personaje de Kerry O´Malley, se prende fuego por combustión espontánea. La revelación es que la actriz hizo ella misma las escenas de riesgo y se puede ver como soporta el fuego sobre sus brazos mientras la filman.

- Dentro del Nido del Avispón: Aquí se muestra como se filmó una escena donde al personaje de Bradley Cooper le comienzan a brotar avispones de adentro de la cabeza. En un momento se tuvo que calzar una camisa que tenía pegados miles de estos bichos muertos en la espalda, que luego fueron revividos a través de efectos de computadora.

- Jugando con Fuego: Aquí se profundiza en la filmación del incendio de una vivienda. Se cuenta como anécdota que se no se trata de una vivienda sino solamente de una fachada con techo, pero a una vecina del barrio le pareció tan bonita que ofreció comprarla. En esta parte, Alvart reconoce que debió pedir una ampliación de presupuesto para poder rodar esta escena.

- Escenas Eliminadas: "Déjela dormir", se ve a Lilith durmiendo sobre en clase. Parece que era la escena inicial, pero luego fue cambiada por otra en la que los padres de Lilith la espían dentro de su dormitorio. "Rompe con el ciclo", Emiliy habla con una pareja de latinos que tiene problemas de violencia con su hijo que se llama Diego. "Oficina de Wayne", Emily trata de convencer a su superior de avanzar en el caso de Lilith. "¿Dónde está él ahora?", Emily le pregunta al Detective Barron donde han llevado a Diego, tras el asesinato de sus padres. "Otro par de ojos", Wayne le saca el caso de Diego a Emily. "El perfil cognitivo de Lilith", Doug le dice a Emily que le parece muy normal el resultado del cuestionario que le hizo responder a Lilith. "Llamando a Diego". "Buenas noches", se expone la relación enfermiza que pretende Lilith. "¿Viste a Doug?", Emily encuentra Doug en el baño de su casa, de modo no muy presentable. "Entrevista con Margareth", es más larga la secuencia en la que Emily ve el video de la madre de Lilith; además, a través de un efecto especial, se transporta al lugar de la entrevista; se nombra a los hermanos y hermanas de cambos padres; también se ve una foto de la pareja antes de que tuvieran a Lilith. "Puedo verte", Lilith sabe que Emily la espía en su habitación. "Sala de copiado", luego de recibir una llamada de celular misteriosa, Emily descubre que la fotocopiadora de su trabajo anda sola y copia de la nada imágenes de Doug no en su mejor momento. "Sirope", de manera amarga, Emily le pone dulce a los panqueques de Lilith. "¿Dónde estabas?", otro poco más sobre la condición atormentada de Emily. "Edward Sullivan está muerto", en el manicomio los otros reclusos aplauden cuando el hombre se cae sobre su propio tenedor, y Emily se entera de la muerte a través de la televisión. "Muerte alternativa del Detective Barrow", el policía salta de la azotea de un edificio mientras escapa de un montón de personas sin rostro. "¿Qué le hiciste a ellos?", Emily se saca y le pega a la niña. "Final Alternativo", el auto cae al agua y llega hasta el fondo, un hombre rescata primero a Lilith y luego a Emily. La trabajadora social va a la cárcel y Lilith consigue una nueva familia.

Balance. El material adicional que se incluye en el DVD permite apreciar lo que cuesta hacer una película de terror. La temática de los cortos documentales parecen sugerir que lo más importante de la producción fueron los efectos especiales reales. Sirve para eliminar la tensión y por eso debería verse una vez que se conoce como termina la historia.

Un hombre lobo americano en Londres (An american werewolf in London, John Landis, 1981)


La película es para aquellos a los que les gusta el terror; el DVD para los amantes de los efectos especiales de maquillajes.
Sintéticamente esta es la historia de dos jóvenes norteamericanos (David Naughton y Griffin Dunne) que no tienen mejor idea que pasar las vacaciones como mochileros en la campiña inglesa. Un día gris llegan a un pueblo donde la gente se comporta de una manera muy extraña. Deciden continuar con su recorrido turístico durante la noche sin atender a que los vecinos le dicen que "no se aparten del camino". Entonces cuando son atacados por un hombre lobo. A uno (Dunne) la bestia lo mata; y al otro (Naughton) lo hiere. Justo llegan los habitantes del pueblo y matan al animal.
Lo que no sabe el sobreviviente es que se ha contagiado de la enfermedad del "hombre lobo", y la película muestra el trágico proceso de transformación con la total pérdida de humanidad por parte del joven. Es más, el amigo muerto regresa para pedirle al muchacho que se suicide para evitar que se produzca una masacre.
A pesar de que su género es el "terror", la historia es contada con toques de "humor", lo que hace que el desarrollo sea muy entretenido. El muerto viviente es muy irónico, y el climax de la historia tiene por escenario un cine porno del centro de Londres en el que están proyectando una película XXX que se llama "Te veo el próximo Miércoles" (See you next wendsday), referencia a un título o expresión que Landis ha repetido en otros de sus productos.
Pero lo que llama la atención son las máscaras y disfraces elaborados por Rick Baker, alquien que ya era famoso en 1981, entre otras cosas, por haber sido el responsable del aspecto de los parroquianos de la cantina de "La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una nueva esperanza".
Baker ganó un Oscar por su hombre lobo y en el DVD abunda el material sobre su trabajo. Según se informa, Naughton fue convocado 10 meses antes de que comenzara la filmación para poder obtener los moldes de su cuerpo con los que se fabricaron las máscaras y los disfraces.
Según confiesa Baker en uno de los cortos documentales que incluye el DVD, esta fue la primera vez que trabajó junto con un equipo de maquillaje integrado por 6 personas. Antes, solamente había tenido un asistente.
En cuanto al director, John Landis, es uno de los más versátiles de la industria, y al momento de realizar esta película estaba en el apogeo de su carrera. Dos años después quedó en el centro de la escena judicial, cuando durante la filmación de la película de la "Dimensión Desconocida" un helicóptero mató al actor Vic Morrow, y a dos niños. Landis se recuperó de la exposición mediática, pero bajó su ritmo de producción.
Gracias a "Un hombre lobo americano en Londres" Michael Jackson contrató a Landis para que dirigiera el histórico video de "Thriller" (1983), construyendo una relación que se extendió hasta la realización de otro video clip de antología, "Black or White" (1991).
En "Un hombre lobo..." Landis reinventó a este sufrido personaje del mundo del cine sin renunciar a sus propias visión sobre la bestia.
En 1997 se realizó una suerte de secuela llamada "Un hombre lobo americano en París" que resultó ser una porquería, y se ha anunciado una remake de la original, tal vez tratando de recuperar la bocanada de aire fresco que en el género trajo el trabajo de Landis.

Idiomas. La cinta solamente se puede escuchar en inglés. La opción son los subtítulos en portugués, coreano, castellano e inglés para hipoacúsicos. Antes de iniciar la película, en la edición argentina, se puede elegir en qué idioma se visualizarán los menúes.

Escenas. 16 escenas devididas en 4 pantallas de 4 cada una.

Material original. Hay muchos y variados "extras" en este DVD elaborado originalmente para el 2001.

- Comentarios de David Naughton y Griffin Dunne: Es como el reencuentro de dos amigos que no se ven desde hace 20 años. Hay muchos datos que se cuentan en forma de breves anécdotas que se disparan con las escenas.

- Detrás de la escena: Se trata de un documental de "The Film Company" y "Poligram Pictures" una empresa de Universal Pictures, que se hizo en 1981 para promocionar la película. John Landis es el principal entrevistado. También se pueden ver un breve paso por el proceso de construcción de moldes para máscaras y guantes que hizo Baker.
Landis confiesa que hizo una pequeña intervención como doble en una escena filmada en el centro de Londres donde se da un accidente de tránsito múltiple por acción del "hombre lobo".
A dos años de que se produjera la tragedia de Vic Morrow, quedó grabada en este corto documental la siguiente reflexión sobre el rodaje de escena que involucran peligro para sus protagonistas: "Todo se planeó con cuidado. Programamos el movimiento de los dobles. Se ensayó. No sirve que alguien se lastime rodando un filme". Posteriormente, Landis confiesa que en los inicios de su carrera trabajó como doble de riesgo. Entonces se muestra como Landis se deja atropellar por un automóvil para "Un hombre lobo...".

- Lo que no se vio: Una serie de tomas, cuya banda de sonido se dice que está "perdida", que no se se habían visto hasta el momento. Toma 1: un blooper de Naughton, que se cae en medio del rodaje; toma 2, el hombre lobo abraza a Landis; toma 3, una cámara registra el interior de un típico colectivo londinense en medio de un choque en el centro de la ciudad, con Landis como uno de sus pasajeros; toma 4, una cabeza golpea el capot de un auto causando sobrepresa en un actor que interpreta a un policía; toma 5, los encargados de maquillaje y Landis colocan sangre sobre el cuerpo de la actriz Jenny Agutter; toma 6, una mujer le coloca sangre en los dientes a la cabeza del hombre lobo; toma 7, una panorámica de los páramos del inicio de la película en la que se ve de espalda a Naughton y Dunne, quienes se alejan hacia el pueblo, sobre el final, Landis y otros miembros de su equipo entran en cuadro en medio de risas y también van hacia el pueblo.
La Toma 8 es un enorme chiste. En principio se ve a Landis sentado frente a una puerta. Le habla a la cámara, pero como no hay audio no se sabe lo que dice. De pronto se viene abajo la puerta y la pared a la que estaba fijada y se revela que era un decorado. Entonces se descubre otro set en el que sobre una cama dos parejas desnudas están teniendo sexo. Son los protagonistas de la falsa "Te veo el próximo miércoles", que durante la película se proyecta en un cine porno.

- Entrevista con John Landis: "Un hombre lobo americano en Londres no es una comedia. La llaman comedia; es muy graciosa, espero, pero no es una comedia. No es una historia feliz. Es una película de terror bien trágica y tradicional", dice Landis, 20 años después de haber dirigido la cinta.
Durante la entrevista el director cuenta que el primer guión de la película lo escribió en 1969, durante la filmación de "Kelly´s Heroes" (El botín de los valientes), en Yugoslavia. Allí vio una ceremonia gitana en la que se enterraba de tal manera a un muerto para que no se escapara de su tumba.

- Entrevista con Rick Baker: el responsable de los efectos especiales de maquillaje reflexiona sobre su participación en la película, y de como le cambió la manera de trabajar, Oscar incluido. Se destacan las anécdotas del maquillaje del muerto viviente que interpreta Dunne, sobre todo porque a lo largo del relato, se va pudriendo en pantalla.

- Enfoque en efectos técnicos: Son 10 minutos en los que se muestra como se tomó un molde del brazo de Naughton, y se hizo una réplica exacta. Especial para aquellos que se interesan para este tipo de labores.

- Comparación entre el Story Board y la película: los cuadritos dibujados se comparan con las escenas tomadas en el centro de Londres, durante el clímax del film.

- Galería de fotos: imágenes de la película a color y blanco y negro. Muchos primeros planos. Todo pasa con una sentimental música de fondo.

Balance. "Un hombre lobo americano en Londres" es un DVD especial para los amantes del género de terror. Se requiere mucha dedicación para apreciar todo el material que se incluye. Se destaca el documental de época, que permite observar como se promocionaba una película a prinicipio de los 80´s, y las tomas del proceso de elaboración de maquillaje.

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