Los ganadores de los Oscar´s

"El Discurso del Rey" se llevó el Oscar a la mejor película del año que pasó. Su director, Tom Hooper, también fue premiado, lo mismo que Colin Firth como actor. Natalie Portman se coronó como la mejor actriz por "El Cisne Negro". "El Origen se llevó 4 premios en los rubros técnicos.
A continuación, la lista completa, de los premiados.

Película: "El Discurso del Rey"
Mejor Director: Tom Hooper, "El Discurso del Rey".
Actriz: Natalie Portman, "El Cisne Negro".
Actor: Colin Firth, "El Discurso del Rey"
Actriz de Reparto: Melisa Leo, por "El Ganador"
Actor de Reparto: Christian Bale, por "El Ganador".
Largometraje de Animación: "Toy Story 3".
Mejor película en idioma extranjero: "In a Betterworld", Dinamarca.

Canción Original: "We belong together", Randy Newman, de "Toy Story 3",
Música Original: "La Red Social", Trent Reznor y Atticus Ross.

Largometraje Documental:"Inside Job", Charles Ferguson.
Cortometraje Documental: "Strangers No More".
Cortometraje de ficción: "God of Love".
Corto de Animación: "The Lost Thing", Shaun Tam y Andrew Ruhema.

Guion Adaptado: "La Red Social", Aaron Sorkin.
Guión Original: "El Discurso del Rey", David Seidle.

Dirección de Arte: "Alicia en el País de las Maravillas".
Fotografía: "El Origen".
Efectos Visuales: "El Origen".
Edición: "La Red Social".
Mezcla de Sonido: "El Origen".
Edición de Sonido: "El Origen".

Diseño de Maquillaje: "El Hombre Lobo", Rick Baker y Dave Elsey.
Diseño de Vestuario: "Alicia en el País de las Maravillas".

RED (idem, Robert Schwentke, 2010)


"RED" es una vuelta de tuerca al género del espinaje, con ingredientes de comedia. Algo así como James Bond usa dentadura postiza pero sigue espiando como ninguno.
El título de esta película dirigida por Robert Schwentke, son las iniciales de la frase en inglés "Retired, Extremely Dangerous", que en castellano se traduciría como "Jubilado, Extremadamente Peligroso", o sea, "JEP". Pero como esto no quiere decir nada, los traductores se la jugaron e idearon "Retirado, Extremadamente Dañino", y se pudo conservar el "RED".
Es la historia de un super espía de la CIA retirado, llamado Frank Moses (Bruce Willis), que tiene que volver a la acción cuando tratan de atacarlo. En su escape y realineamiento se lleva consigo a una mujer que le gusta, Sarah Ross (Mary - Louise Parker), y junto a viejos compañeros de trabajo destruye una conspiración.
El guión está tan balanceado, que todos los actores reciben el tiempo justo para destacarse. Además de Willis, trabajan Morgan Freeman como Joe Matheson, Brian Cox (Ivan Simanov); John Malkovich (Marvin Boggs); Hellen Mirren (Victoria); Richard Dreyfuss (Alexander Dunning); Karl Urban (William Cooper); y hasta Ernest Borgnine (Henry, el archivista).
Sin embargo, Mirren y Malkovich, se destacan del resto, la primera por una recatada sensualidad, y el segundo por su histrionismo.
La película es muy divertida y utiliza muchos recursos visuales durante el desarrollo. Por ejemplo, como Sarah sueña con viajar cada uno de los lugares que visitan los personajes es presentado a través de una suerte de postal.
La acción tiene el ritmo de series como "24" o películas como "Duro de Matar 4.0". Todo va rápido, algo que constrasta con la edad que evidencian los personajes principales.
De hecho, hay como una lucha generacional entre Moses y Cooper, que nada tiene que ver con la seguridad nacional.
Hay misterio y romance, también. Todos los componentes juntos hacen una historia muy entretenida.
Willis protagonizó esta película en el mismo año que lo convocó Stallone para encarnar por pocos minutos en "Los Indestructibles" a un agente encubierto de la CIA. En ambas oportunidades, aunque en "RED" más que nada, pudo demostrar que sigue estando en condiciones para interpretar a los tipos más duros de la pantalla grande.

Características especiales.
Con motivo de la celebrada película "El Discurso del Rey" se comenzó a hablar de la tartamudez entre las personalidades. De acuerdo a un informe periodístico, Bruce Willis integra la lista de personas con esta condición. Eso explicaría por qué el actor usualmente interpreta a personajes con poco diálogo, e intervenciones puntuales en las películas. En "RED" también habla lo justo y necesario, pero en los cortos documentales que vienen como características especiales, lo hace mucho menos.
El DVD de "RED" contiene mucha información y datos.

- Comentarios del ex agente de la CIA Robert Baer: Se trata de una pista de audio que se puede escuchar durante la película. Según Baer, se retiró de la CIA en 1997 luego de participar en un intento de asesinato contra Saddam Hussein. Antes, el FBI lo investigó por intento de homicidio.
"Cuando tu empleador te quiere preso, es momento de cambiar de empleo", reconoce.
Esto podría ser lo mejor de todo el DVD: los secretos de un Agente Secreto. Pero no, Baer tiene pocas anécdotas jugosas, sobre todo, porque al retirarse juró no revelar ningún secreto. Es tan estricta la agencia de inteligencia, que en principio, Baer no se pudo llevar a su casa una Medalla al Mérito que le habían entregado por su desempeño.
Baer también cuenta que cuando ingresó en la CIA, a los 22 años, lo primero que hizo fue buscar los archivos de la investigación del asesinato de John F. Kennedy. Pero cuando consiguió un permiso para acceder a los datos, le dijeron que dichos documentos no podían localizarse.
Baer tampoco pudo contar las comunicaciones que escuchó cuando estaba en Asia Central, porque no podía entenderlas. Esto, porque dicha conexión estaba encriptada en un código al que no tenía acceso.
Pero bueno, por lo menos es divertido escuchar las reflexiones de un agente secreto mientras ve una película sobre espías jubilados.

- Escenas eliminadas o extendidas:

- Se fue en un segundo: después de que Moses derriba a un grupo de agentes especiales en su casa, y antes de que otros ingresen, se lo ve a través de la intermitencia de la luces de un adorno de navidad.
- Tienes un arma, increíble: entre que Moses se encuentra con Sarah en su departemento, y la huída, el espía retirado saca un arma enorme.
- Ayúdame: Luego de que la policía detiene a Cooper en Nueva Orleans, se muestra a un hombre atado con cinta dentro de un comercio.
- No estaba listo: en el aeropuerto de Mobile, mientras un hombre les dispara entre los contenedores, Boggs pone a prueba sus reflejos pidiéndole a Sarah que intente arrebatarle una bala de la palma de la mano.
- Tienes que tener más cuidado: una escena eliminada, que da a entender que Cooper le hizo creer que las lesiones recibidas durante la pelea con Moses, fueron ocasionadas por una caída de las escaleras de su lugar de trabajo.
- Ambos fuimos engañados: Hasta un helicóptero de guerra es enviado a la casa de Cooper para salvar a su familia de Moses.
- Nadando con Tiburones: la agente Cinthia Wilkes (Rebecca Pidgeon) le dice a Cooper que va a investigar a la persona que está detrás de la conspiración.
- Una copa de champagne: antes de ayudar a Victoria, Ivan camina hacia el ascensor tomando champagne y rompe la copa.
- Espectacular falta de visión: una versión más extensa del monólogo final de Dunning.
- Quiero un Margarita: Es una escena eliminada del epílogo en Moldova. Boggs acepta apagar una bomba atómica porque Moses le promete que lo invitará a tomar Margaritas.



- Trivia: es una capa de subtítulos muy especial que se puede activar o desactivar durante la película. Los datos que se aportan a través de distintas placas, no necesariamente tiene que ver con la historia en sí, sino con situaciones o referencias. Por ejemplo, aparece un Árbol de Navidad, y se cuenta que en el 2005 se vendieron miles de árboles de navidad.



- Detalles del elenco:
Son pequeños cortos documentales, que en conjunto ocupan unos 30 minutos.

- Estoy en una película de Bruce Willis: el productor Lorenzo Di Bonaventura y todo el elenco, hablan sobre la posibilidad de participar en esta película junto al actor principal.
- El Jefe: todos hablan sobre el director Robert Schwentke. Mirren lo define como "un elfo de Papá Noel".
- Que gran elenco: di Bonaventura, habla sobre el elenco y especialmente sobre Ernest Borgnine.
- Exteriores: un breve recorrido por todas las localidades que se muestran en la película. Es decir, Maryland, Nueva Orleans, Nueva York, Alabama, Virginia y Chicago, entre otras.
- Marvin Boggs, espía subterráneo: detalle sobre el personaje de John Malkovich.
- Frank y Marvin: una aproximación a la peculiar relación entre los dos personajes.
- Mano a Mano: habla sobre las escenas de acción, especialmente aquella en la que se enfrentan a mano limpia Moses y Cooper. Urban cuenta que en la primera toma, le arrojó una taza de café a Willis, y como este no tuvo reacción suficiente, terminó hiriéndolo en la cabeza. También le enseñaron 15 maneras de asfixiar a una persona.
- Nido de Águilas: descripción del hotel de Victoria. Mirren dice que para elaborar a su personaje se inspiró en la ecónoma Martha Stewart.
- Perros Viejos: se indaga sobre las implicancias de ser un Jubilado, extremadamente peligroso.
- Las chicas: una aproximación a la relación amistosa entre Sarah y Victoria.
- El Estilo de Victoria: Mirren cuenta que el vestido de noche que lleva hacia el final de la película fue diseñado exclusivamente para ella. También sumó al vestuario un bolso que le regaló Giorgio Armani.
- Amor Reavivado: la relación amorosa entre Victoria e Iván es puesta en primer plano. Cox cuenta que en 1974 interpretó con Mirren a una pareja de jóvenes en un programa de televisión.
- Armas y más Armas: lo que sobra en "RED" es el armamento, y aquí se cuenta como pudieron los actores aprender a manejarlas. Por ejemplo, Mirren recuerda sus sesiones en los polígonos de tiro. Malkovich sostiene que "las armas son como los caballos: divertidas pero peligrosas".
- Hasta la Muerte: un detalle sobre los fallecimientos que se registran en el climax de la película.



- La CIA al descubierto:
son cortos más periodísticos que documentales, en los que se cuentan distintas historias de la CIA.

- Joyas de la Familia: según este corto, hacia 1973 la CIA comenzó a almacenar información sobre distintas personas, revisando su correo, y escuchándo sus conversaciones telefónicas, entre otras tácticas de inteligencia. Los datos fueron revelados recién en el 2007.
- MK Ultra: primero habla sobre un experimento de la CIA en la década del 50 que implicaba administrar LSD (droga conocida como ácido) a agentes hasta 77 días seguidos, para ver el efecto que tenía sobre los mismos. Luego, se cuenta que a principios de los 60´s se inició la operación "Climax a Medianoche" por la que se montaron falsos prostíbulos, en los que se drogaba a las prostitutas y a los clientes, y luego se los espiaba con cámaras ocultas.
- Micrófono en el Kremblin: un micrófono colocado por la CIA en un puesto de comunicaciones de Moscú durante la Guerra Fría, sirvió para que Estados Unidos advirtiera al Gobierno post caída del Muro de Berlín sobre un Golpe de Estado.
- Operación Kitty: la CIA logró colocar un equipo de comunicaciones dentro de un gato para que espira en un lugar, pero el animal fue atropellado por un taxi. El experimento costó 15 millones de dólares. Luego, se cuenta que la agencia de inteligencia confundió a un perro con la supuesta amante de una diplomática.
- Golpe de Estado en Guatemala: 1954. La CIA organiza un ejército para derrocar a Jacobo Arbenz, porque estaba realizando una reforma agraria que amenazaba a la empresa United Fruit, entre cuyos accionistas se encontraban dos directivos de la agencia de inteligencia.

Idiomas. Castellano e Inglés en Dolby 5.1. Subtítulos en los mismos idiomas.

Escenas. Tres pantallas con 6 escenas cada una.

El último exorcismo (The last exorcism, Daniel Stamm, 2010)


"El último exorcismo" es una muy buena propuesta para todos aquellos a los que les guste el género de los falsos documentales. Podría haber sido un soplo de aire fresco en ese terreno, pero algunos desajustes técnicos hacen que se pierda la mística y esa suerte de contrato de credibilidad entre el espectador y el director que necesita para arribar a buen puerto.
El argumento es muy interesante. Un predicador llamado Cotton Marcus (intepretado por Patrick Fabian) que ha dejado de creer en la existencia de los demonios decide realizar su último exorcismo y un par de documentalistas se ofrecen para registrar en video toda la acción.
Marcus viene de una familia de exorcistas, y su padre le deja utilizar un libro llamado "delliciavum de hortus" donde se hay información sobre todos los demonios existentes sobre la faz de la tierra.
La forma en la que se desarrolla la historia es muy inteligente. Como Marcus ya no cree en lo que hace, le encuentra explicaciones lógicas a todos los comportamientos extraños, pero no se las dice a las personas que lo convocan, sino que continúa el engaño con una serie de dispositivos de audio y tansas con las que mueve muebles y cuadros. El objetivo del tipo es no desilusionar a personas que no aceptan otras explicaciones que la Fe.

De Películas en DVD


El último exorcismo de Marcus será en una granja de Ivawood, Luisiana, donde se encuentra una adolescente llamada Nell (Ashley Bell), sobre la que su padre piensa que está poseída.
Ahí comienza el peligroso y terrorífico viaje de vuelta de Marcus, y los documentalistas se ven arrastrados en el mismo sentido.
Lo inteligente de la puesta es que hasta el final no se ven cosas realmente fantásticas o que se podrían catalogar como sobrenaturales. Nell grita, corre y se retuerce de unas formas que dan miedo, pero no es nada que no pueda hacer una joven con buena elongación.
Se podrá decir que el final de la película es convencional, pero no defrauda si se lo analiza en el contexto del desarrollo de la historia.
Ahora bien, a diferencia de otros falsos documentales, este no empieza con placas escritas donde se dice: "este material documental fue encontrado en un bosque", ni terminca con frases que digan "los cuerpos nunca fueron hallados". No. Esto empieza y termina de golpe.
Eso sí, el material es presentado al mejor estilo de los documentales tradicionales: primero el plano de ubicación con la cámara fija, después declaraciones de alguna persona, y después el registro de una acción. Es al espectador al que le queda elaborar una hipótesis sobre la persona que editó el material y realizó el corte final.
Además, las actuaciones son buenas, y por momentos "El último exorcismo" se parece más a "Cloverfield" que a "El Proyecto Blair Witch".
Hasta hay una especie de reflexión sobre la irracionalidad oscurantista en la que se vive en la norteamérica profunda.
Pero es en un pequeño detalle donde la película no cierra. Lo más obvio es que a pesar de que se deja en claro que solamente hay una cámara grabando los acontecimientos, por momentos hay diálogos donde queda en evidencia que hay dos cámaras.
Entonces, cuando esto queda expuesto, todo lo que se había creado hasta el momento, se cae. Igualmente, esto no evita que se llegue al final en forma entretenida.
Para destacar es la banda de sonido, que fue elaborada por uno de los protagonistas de la película, Caleb Jones.

Características especiales. AVH sigue quintando la posibilidad de encontrar en sus DVD material adicional. La edición argentina está muy lejos de la norteamericana, y no tiene ni siquiera un "Making of...".
En Estados Unidos, el DVD viene con los comentarios del Director, del Productor Eli Roth, y los actores; el documental sobre la realización llamado "El demonio que conoces", un documental de 14 minutos llamado "Historias verdaderas de exorcismos"; y el trailer que se pudo ver en el 2009 en el festival de Cannes.
En la edición argentina solamente se puede ver: el trailer de los cines, la ficha artística, la ficha técnica, y una larga sinopsis. Nada, porque no llega a ser poco.

Escenas. Cuatro pantallas con tres escenas cada una.

Subtítulos. La única opción es "subtítulos en castellano".

The Runaways (idem, Floria Sigismondi, 2010)



The Runaways tiene una historia que merece ser contada pero no hay certezas de que alguien quiera que se cuente. Se trata de la biografía de la primera banda de rock enteramente conformada por chicas que lograron ingresar al mercado de la música estadounidense.
Por lo general lo que hacen los pioneros es olvidado, y un poco es lo que pasó con el grupo The Runaways, al que se tardó mucho en tomar en serio.
El mercado del rock es machista, eso es lo que subraya la película. De hecho, la banda se despedaza más por presiones externas que por discusiones internas, siempre según la película.
No hay nada de otro mundo en esta película de Sigismondi, más allá de algún plano (sobre todo los que utilizan los reflejos de los espejos), y la reinterpretación de la realidad.
Sigismondi es conocida por su trabajo en el mundo del videoclip (como los increíbles "Beautiful People" y "Tourniquet" de Marilyn Manson), pero en la película hay poco de videoclip. Se toma el tiempo para crear climas con el apoyo de una excelente selección musical de puro rock.
El argumento pasa de "Neon Angel", un libro escrito por Cherie Currie, la cantante de la banda.
La historia se sitúa a mediados en 1975, en el Valle de San Fernando. El glam se está muriendo, y el rock progresivo se separa demasiado de la realidad. Todavía falta para la llegada del punk.
Ahí está Joan Jett (interpretada por Kristen "Crepúsculo" Stewart), una chica de pocas palabras que quiere rockear con su guitarra. Un día, a la salida de una discoteca, se anima a hablar con el productor Kim Fowley (impresionante interpretación de Michael Shannon), un tipo excéntrico que puede llegar a hablar por teléfono mientras mantiene relaciones sexuales con una mujer sobre un escritorio. Fowley conecta a Jett con Sandy West, la baterista, después aparecen la guitarrista Lita Ford y la bajista Robin Robins (en verda la bajista se llamó Jackie Fox, pero esta no quiso ni que se la nombrara en la película).
La cantante, Cherie Currie (en la película, Dakota Fanning), fue elegida por Fowley, primero por su look de rubia de Hollywood, y luego por sus condiciones musicales.
En la realidad, la banda fue maltratada por el periodismo especializado, que la trató como un producto prefabricado.
La película empieza con una gota de sangre que mancha el pavimento de una calle. Significa el primer período de Currie y la pérdida de la inocencia. Mientras tanto, Jett se compra una campera de cuero para hombre, y anda por ahí medio encorvada.
Hay escenas muy impresionantes, como aquella en la que Fowley hace que las chicas canten mientras unos jóvenes le tiran basura. El plano corta a una fiesta, donde la banda se presenta, y con la ayuda de sus instrumentos devuelven hasta botellas de cerveza. En otra, Jett grita dentro de un estudio de grabación mientras le arroja de todo al vidrio de la sala del operador, desde donde Fowley se mofa de ella y la insulta.
La parte más lograda de la cinta es cuando el grupo se presenta en Japón, único lugar donde parece que fue realmente reconocido. Ahí Fanning se pasa con su actuación y deja en claro que está dejando de ser la niña de "Mi nombre es Sam", y quiere ir por mucho más.
En general, todas las actrices pudieron reunirse con las músicas a las que interpretaron para conocerlas mejor. Currie se emocionó al saber que Fanning sería ella en el cine. Joan Jett produjo el film. Stewart y Fanning cantaron ellas mismas la mayor parte de los temas que se escuchan. "Cherry Bomb", un tema armado por Fowley y Jett en cinco minutos, sigue siendo un super hit.
Esto no es "The Doors", y nadie muere al final, sino solamente "The Runaways".
En Estados Unidos la película no funcionó bien en taquilla, y en Argentina se estrenó directamente en DVD.
En la vida real, Cherie Currie intentó ser actriz, se sumergió en el mundo de las adicciones, y terminó esculpiendo madera con una motosierra; Joan Jett continuó con su carrera de estrella de rock; Lita Ford hizo lo mismo; Sandy West murió en el 2006, según dicen, luego de una vida muy sufrida; y Jackie Fox, se retiró del mundo de la música y se recibió de abogada.

Características especiales. Bastante poco tiene este DVD editado en Argentina por Transeuropa. Se podría haber esperado más material sobre la banda y hasta una discografía. Según sitios especializados, en el DVD editado en Estados Unidos se pueden escuchar los comentarios de Joan Jett.

- La realización de... Un documental muy corto, en la que las actrices y la directora presentan la película y tratan de comunicar la importancia que tuvieron "The Runaways" para el mundo de la música. Lo más destacable es la participación de la Cherie Currie verdadera, quien dice: "nadie creía que podríamos ser tan buenas como éramos", y "si tienes un sueño puedes hacerlo realidad. Eso no significa que no vaya a trabajar duro pero si tienes suficientes agallas y tenacidad, logras lo que sea".

- Trailer. Un adelanto de la película, muy convencional.

Idiomas. No hay forma de elegir más que con el control remoto. Solamente se puede escuchar en inglés y los únicos subtítulos existentes están en español.

Escenas. Tres pantallas con cuatro escenas cada una.

Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)


El DVD por el 25° Aniversario del estreno de la película "Tiburón" aporta información y declaraciones de primera mano de lo que fue un rodaje muy dificultoso para un éxito de taquilla.
Se trata de la producción que colocó en primer plano a Steven Spielberg y sentó las bases de un modelo de películas de terror que posteriormente sería copiado cambiando al tiburón por pirañas, barracudas, pulpos y calamares de distintos tamaños.
La historia de la caza del escualo es presentada de manera directa, con personajes sólidos. El Jefe de Policía Martín Brody (Roy Scheider) trabaja en una isla pero le tiene miedo al agua; el experto en tiburones Matt Hooper (Richard Dreyfuss) resulta ser un joven acaudalado con un particular sentido del humor; el experimentado pescador Quint (Robert Shaw) tiene un caracter intimidante. Después están la mujer de Brody, el Alcalde de la ciudad y sus colaboradores.
Pero el tiburón está presente durante todo el relato presentado como un monstruo desconocido pero imaginado, astuto y homicida. Su presencia se anuncia a través de la tradiconal música compuesta por John Williams. Su enorme mandíbula con dientes afilados es motivo de terror aunque recién al final de la película se puede ver de manera directa y en acción. "Jaws", el título original, quiere decir "Mandíbulas".
Los ataques comienzan en la víspera de la tradicional regata de Amity Island (nada que ver con Amity Ville) y se produce un conflicto entre Brody y el Alcalde porque el primero quiere cerrar las playas y el segundo piensa que esto perjudicará los ingresos por turismo del lugar.

De Películas en DVD


De los problemas económicos, políticos y sociales se pasa al enfrentamiento entre el hombre y el animal; una dialéctica que no puede acabar más que con la aniquilación de uno de los dos.
Características especiales. El DVD de Tiburón cuenta con características cuasi enciclopédicas. En un mismo disco se reúnen un documental de 48 minutos; más de 300 fotos del rodaje, los protagonistas y el staff técnico; escenas extendidas, información sobre los escualos; y ejemplos de los storyboards. Todo un homenaje para este nuevo clásico y un aporte para los fanáticos de la película.
Hay que reconocer que en cierta manera, de todo el material que se encuentra en el DVD ha surgido la mayor parte de la información que circula por los sitios especializados, por lo que se destaca la importancia de esta edición.

- Foco en escena: Detrás de las Cámaras de "Tiburón". "Cuando oigo la palabra Jaws pienso en un período de mi vida cuando era mucho más joven de lo que soy ahora y creo que porque era más joven era más valiente. O era más estúpido. No estoy seguro de cuál de los dos. Cuando pienso en Jaws pienso en coraje y estupidez", reconoce Spielberg abriendo este documental que demuestra lo dificultoso que fue el rodaje de la película. La filmación se extendió hasta los 150 días y con él todas las tensiones generadas por el aumento del presupuesto.
A lo largo de 48 minutos se pueden escuchar testimonios de los productores Richard Zanuck y David Brown; Roy Scheider; Richard Dreyfuss, John Williams; el autor de la novela original Richard Benchley; y otros integrantes del equipo que colaboró con la película.
En cierta manera, la dilatación de los tiempos se debió a que no se lograba hacer funcionar el tiburón mecánico. En aquellos tiempos no se podían generar gráficos computarizados realistas, y los monstruos se construían en talleres. Spielberg tenía en mente la escena en la que el tiburón salta desde el agua y cae sobre el barco. De allí la necesidad de tener el animal robot en funcionamiento.
En un principio, Spielberg tomó el guión escrito por Benchley y lo recortó y los reescribió de principio a fin. Luego se sumó a la tarea de Howard Sackler aunque pidió que su trabajo no fuera reconocido en los créditos. A su vez, se contrató a Carl Gotlieb como actor, pero también para colaborar en la reescritura del guión y este sí figura en los créditos.
El colmo llegó durante el rodaje, en el momento en el que el personaje Quint recuerda la tragedia del USS Indianápolis. Según Spielberg, se trata de su escena favorita, pero el monólogo de Quint comenzó como una breve intervención ideada por Sackler, que posteriormente incrementó Jhon Milius, un amigo del Director, que terminó transformando en antológico con la reescritura del actor Robert Shaw.
Otro dato pintoresco tiene que ver con las dimensiones del tiburón. Los productores querían filmaciones de un animal real, no solo las del mecánico. Para ellos contrataron a especialistas en filmaciones de la fauna marina. Estos le aclararon que los tiburones blancos existentes medían 5 metros y no 9 como en la película. Como era necesario filmar la escena en la que el tiburón ataca a Hooper dentro de la jaula sumergible, el papel del buzo fue interpretado por un enano, para que diera la impresión de que el escualo medía realmente 9 metros. Según se cuenta en el documental, esta persona no sabía bucear y le tenia miedo al agua y a los tiburones.
Finalmente solamente se pudo filmar al tiburón atacando a la jaula sin el hombre adentro. Esta parte se terminó tiempo después en una pileta, con el tiburón mecánico. Sin embargo, Spielberg usó en la versión original los primeros planos de la mirada aterrorizada del enano detrás de las antiparras.
El lugar de filmación de la película en sí fue la isla Martha´s Vineyard. Spielberg comenta que lo atrajo el hecho de que tuviera un suelo arenoso a 10 metros de la superficie que se extendía a lo largo de 20 kilómetros mar adentro. De esta manera, podría colocar sobre el mismo el trineo con el que se movería el tiburón gigante, y también daría la impresión de estar en medio del océano porque no se veía la costa.
En la primera prueba que se realizó, el tiburón mecánico terminó en el fondo del mar, y tuvo que ser rescatado por buzos.
Pero en cierta manera, todos los desperfectos sufridos por el animal mecánico, ayudaron a que el misterio del aspecto del tiburón se mantuviera hasta el final. Además, estaba el tacto de Spielberg. Fue él quien eligió que en el comienzo de la película el ataque a la chica se filmara sin que se viera ni siquiera una aleta del tiburón, sino solamente los movimientos violentos en la superficie del mar. Es por esto que a la actriz se le ataron cuerdas a un arnés con las que se la movía del un lado para el otro mientras gritaba.
Por último, se puede agregar que Spielberg y Benchley discutieron por el final de la película. Es que la novela original terminaba al estilo de Moby Dick, pero el director quería algo más espectacular. De allí surgió el duelo final entre Brody y el Tiburón.
Este documental cuenta con entrevistas y fotografías. También incorpora las filmaciones realizadas por el propio Spielberg, que ayudan a comprender los sucesivos estadios del rodaje.

- Escenas Inéditas. En verdad, en su mayoria, se trata de escenas extendidas, porque algunas partes de las mismas se pudieron ver en la pantalla grande. 1) Ocurre en la casa de Brody; su esposa llega y el revisa una bolsa con ropa para regalar que le recuerda al Madison Square Garden de Nueva York con todos sus problemas; 2) Es la primera parte de la escena en la que Brody camina junto al joven que estuvo por última vez con la primera víctima del tiburón; tratan a los turistas como "cretinos de Verano"; 3) Cuando el oficial de policía va a colocar carteles de prohibido nadar en las playas, es interceptado por el Alcalde; este último le dice al primero que lo llevará en su auto hasta donde fue Brody, con lo cual, los carteles no son colocados; 4) ocurre sobre la barcaza, y el diálogo entre Brodey y el Alcalde es más largo; 5) Quint y otra persona entran a una tienda de instrumetos musicales; el pescador asusta con su tarareo a un niño que está tocando una tonada con un clarinete; 6) es la ampliación de la escena del puerto donde muchos pescadores se preparan para tratar de cazar al tiburón; Brody cruza el muelle, para a un hombre que lleva una escopeta y le pide que deje el seguro puesto; 7) también en el muelle, Ben Gardner habla en voz alta y se mofa de los pescadores que han llegado a Amity Island; empalma con parte de la escena anterior; Brody termina hablando con Gardner; luego llega Hooper en una lancha; 8) en alta mar, muestra como los pescadores se pelean por rematar al tiburón tigre, con armas de fuego, inclusive, 9) en la cocina de Brody, la mujer del policía habla hacia el punto donde está sentado Hooper y le pregunta si vio en la televisión un programa sobre nutrias; 10) Hooper y Brody caminan bajo un muelle; van camino al lugar donde está el tiburón tigre muerto; hablan sobre una hot line; aparecen las piernas de una tercera persona desconocida.

- Lo que no se vio. Son sucesivas tomas de la filmación de dos planos. El primero muestra a Scheiner tratando de disparar un revolver que no funciona; y el segundo, a Shaw en su pelea final con el tiburón.

- ¡Sal del agua! Juego de Trivia. Se trata de 12 preguntas sobre la película con múltiples opciones de respuesta. Si se tiene problemas para contestar, está la opción de obtener ayuda. En este caso, se muestra una fracción de video donde hay información importante.

- Fotografías de la producción. Más de 300 imágenes del rodaje y la película.

- Storyboards. Se trata de los dibujos realizados por Tom Wright. Se puede ver la manera en la que se pensó que serían los créditos iniciales, el primer ataque del tiburón, la muerte del niño de la colchoneta inflable, pero también escenas que no se vieron en la versión final, como la muerte de un pescador, la muerte de Hooper tal como figura en la novela original, y el final alternativo

- Avance de incógnita. El trailer de la película donde no se ve al tiburón. Solamente imágenes y leyendas en pantalla.

- Avance de cine original. El trailer definitivo. El slogan era "veala antes de ir a nadar"

- Avance de cine del relanzamiento. Se dice "fue vista por 67 millones de personas"; "tardó dos años en filmarse", "fue vista en 40 países en 17 idiomas distintos"; "fue nominada a 18 premios"; "si ha olvidado lo que es el terror el Tiburón original ha regresado". Se trató de un estreno realizado en Estados Unidos meses después del principal, y solamente por dos semanas. Cosas que se podían hacer en aquellos tiempos en los que la piratería no estaba tan desarrollada como ahora.

- Protector de Pantalla. Un protector de pantalla para la computadora. Viene un archivo ejecutable dentro del DVD para instalarlo.

Idiomas disponibles. Inglés, Portugués y Español.

Subtítulos. Inglés, Portugués y Español.

Escenas. Cinco pantallas con 4 escenas cada una.

La Caja Mortal (The Box, Richard Kelly, 2009)


El DVD de la "La Caja Mortal" es interesante no tanto por la película sino por una breve entrevista al escritor Richard Matheson, autor de la historia original.
Según cuentan los sitios especializados, Matheson ya se había mostrado desconforme con una primera adaptación para la pantalla chica que se realizó a mediados de la década de los 80´s en una nueva versión de la serie "La Dimensión Desconocida".
En realidad, no se sabe que pensó Matheson luego de ver la película de Kelly, pero por lo menos, dio la entrevista.
Mientras que el texto de Matheson hablaba sobre temas éticos y psicológicos con implicaciones fantásticas, Kelly deriva el relato en una trama de ciencia ficción que va más allá de la idea original.
¿Y cuál es el argumento? Norma y Arthur Lewis (Cameron Díaz y James Marsden, respectivamente), quienes viven en Virginia con su hijo Walter, en 1976, reciben una mañana un paquete dentro del cual hay una extraña caja que tiene un botón protegido por un domo que posee una cerradura. Además, hay una carta que dice que alguien los irá a visitar tiempo después. A la hora señalada, aparece en la puerta un tipo al que le falta un pedazo de cara que le ofrece a Norma hacer un trato: si presiona el botón de la caja ocurrirán dos cosas, primero, alguien que no conoce morirá; segundo, se le entregará un 1.000.000 de dólares.
Ahora, mientras que en el texto de Matheson y el capítulo de "La Dimensión Desconocida", toda la historia giraba en torno al dilema en apretar o no el botón por el dinero porque eso incluía la posibilidad de causar la muerte a un desconocido, en la película de Kelly el tema es lo que pasa después de apretar el botón. Sí, el botón es apretado, y eso no quiere decir que se esté adelantando nada.
Esta continuación del problema después del botón parece un paso innecesario. Se podría haber retratado todo el periplo fantástico de Norma y Arthur sin que esto ocurriera. Es más, quizás hubiese sido interesante que hasta el final se guardara el suspenso sobre la cuestión de si vale la pena apretar el botón porque está en juego una vida.
Kelly es el responsable de la película de culto "Donnie Darko", en la que se trataba de una manera muy particular el tema de las paradojas en el tiempo y los agujeros de gusano.
"La Caja Mortal" es un caos después del incidente del botón, porque hasta allí venía bien como una historia de suspenso. Se muestran muchas situaciones confusas, al estilo de David Lynch, pero a diferencia del director de "El Camino de los Sueños", Kelly se rinde, y pone en boca del personaje sin parte de la cara (interpretado por Frank Langella) explicaciones filosóficas, en lugar de contar la historia a través de situaciones.
Hay que buscar en la historia personal de Kelly para entender por qué quiso que la trama ocurriera en 1976, cerca de la base Langley de la NASA, durante la misión a Marte de la Viking. Al parecer, su padre estuvo relacionado con ese proyecto, y su madre sufrió una lesión semejante en el cuerpo a la que presenta Norma.
Además, a la película parece que le faltan unos minutos más. De hecho, en el trailer, que está en el DVD, se pueden ver secuencias que no están en la versión final. Por la manera en la que están vestidos los personajes, se puede deducir en que parte del desarrollo del relato hubiesen estado.
Los otros problemas de "La Caja Mortal" son: Cameron Díaz, que no puede desarrollar la parte dramática del personaje después de apretar el botón; los efectos digitales con los que se le sacó media cara al personaje de Langella; las justificaciones con las cuales se argumenta el experimento de la caja.
La única escena que se destaca después del incidente del botón es la que ocurre en una biblioteca, con mucho suspenso, casi terror, y una conclusión fantástica.
Se trata de una película que podría ser mejor, pero no convence a la hora de las definiciones.

Configuración. El audio está en Dolby 5.1 tanto en español como en inglés. Están disponibles subtítulos en español.

Escenas. Tres pantallas con 5 escenas cada una.

Características especiales.
Esta es la mejor parte del DVD, porque trae la entrevista a Matheson. Antes se debe pasar por:

- Trailer: donde se promociona la película en torno al dilema de apretar o no el botón, y se pueden ver partes de secuencias que no aparecen en el corte final.

- Fotos: Algunas fotos del rodaje y de la película.

Y el plato fuerte:

- Richard Matheson en sus propias palabras: la entrevista no dura más de 5 minutos, pero por lo menos deja un registro de este escritor que es autor de las novelas "Soy leyenda", "El increíble hombre menguante" (ambas adaptadas para el cine), y el guión de "Duelo a Muerte" (un telefilm en el que se enfrentan el conductor de un auto con un camión asesino), entre otras creaciones. El hombre nació en 1926 y se muestra muy lúcido a la hora de contestar.
Según cuenta, la idea de "Button, Button", título original del cuento en el que se basa "La Caja Mortal", se lo "robó" a su esposa. Sucede que la mujer iba a un curso de psicología en el que le preguntaron a los alumnos si aceptarían 50 mil dólares con la condición de que alguien moriría.
También opina que "Somewhere in Time", que en el cine se conoció como "Pide al tiempo que regrese", fue "la mejor novela que escribió", y que "What Dreams May Come", que en el cine se llamó "Más allá de los Sueños", fue su novela "más efectiva".
Finalmente, Matheson se muestra optimista con la posibilidad de que sus escritos sean adaptados al cine, porque de esta manera más gente podrá conocerlos.