Pandorum: Universo Paralelo (Pandorum, Christian Alvart, 2009)

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La locura ataca en cualquier parte y sin avisar. Pero si uno pierde la razón en medio del espacio, se puede complicar la búsqueda de un psicólogo.
"Pandorum" es la segunda película que hizo el director alemán Christian Alvart con producción estadounidense. La cinta no corrió mejor suerte que su predecesora "Caso 39", y en Argentina, tardó dos años en estrenarse directamente en el mercado del DVD.
AVH se hizo cargo de la edición, y además de presentar un DVD sin ningún extra que se distinguiera, le agregó el subtítulo "Universo Paralelo" que da la idea de que ni en esta empresa la vieron, porque el argumento va por el lado de la locura y no hay ningún "universo paralelo".

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Originalmente, el argumento iba a girar en torno a una prisión espacial y se trataría de una película que costaría alrededor de 200 mil dólares. Luego de leer el guión, Alvart y el estudio pensaron que sería mejor trasladar el argumento a una nave espacial, y el presupuesto comenzó a crecer hasta llegar a los 33 millones de dólares.

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Entonces la historia va de que en el año 2174 partió de la tierra una nave inmensa llamada Elysium con dirección a un planeta habitable llamado Tanis porque la superpoblación del Mundo ha llevado a una guerra por las escasez de recursos naturales. Lleva en su interior 60 mil personas. El viaje tiene una duración de 123 años.

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Un Cabo apellidado "Bower" (interpretado por Ben Foster) que se despierta después de dormir no sabe cuanto tiempo dentro de una capsula de "hiper sueño". El primer efecto es una amnesia temporal, así que el tipo no sabe nada. Después despierta otro miembro de la tripulación (Dennis Quaid) que parece estar tan perdido como él.
Como no hay energía suficiente para abrir la puerta que da al puente de mando, a Bower se le ocurre que puede ir hasta el reactor central de la astronave, reactivarlo y de esta manera continuar con la misión. En medio del camino se va a encontrar con unas criaturas horribles y otros, pocos, pasajeros que se han despertado antes que el Cabo.

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"Pandorum" es una palabra que en la película hace referencia a un trastorno de la consciencia que sufren las personas cuando pasan mucho tiempo en el espacio. El cuerpo tiembla, sangra la nariz, aparecen signos de violencia y por lo general todo termina en una masacre.
La película fue un desastre en lo que respecta a recaudación. A escala mundial solamente consiguió 20 millones. En Estados Unidos obtuvo la mitad de esa cifra en 8 semanas y eso que se la llegó a estrenar en 2.506 cines.
Según el sitio imdb.com, en principio se propuso desarrollar una trilogía de "Pandorum", pero el flojo resultado de taquilla llevó a que el proyecto quedara congelado.
En cuanto a Alvart, el problema de este rescatable director, es que las historias que cuenta son demasiado obvias. En "Caso 39" uno se daba cuenta cuál era la clave de todo, pero en "Pandorum" el efecto es peor, porque la película se hace muy larga y tediosa.

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La cuestión es que el producto está bien filmado y la producción es bastante prolija, a pesar de que haya algunos defectos muy evidentes.
El problema es que no ahonda en ciertos aspectos de la pérdida de sentido de la existencia. Con menos plata, "Solaris" en 1972 reflexionó mucho más sobre la humanidad en la soledad del espacio. Pero "Pandorum" se queda en el camino, y no termina siendo ni una película de acción, ni una película de terror, ni una película psicológica.

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Características especiales. Siendo una película que pasó desapercibida, AVH no se esmeró y puso lo básico dentro del DVD. Están las tradicionales "Ficha Técnica" y "Ficha Artística"; la "Sinopsis", y el "Trailer" que es más aterrador que la película.

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Escenas. Tres pantallas con cuatro escenas cada una.

Lenguajes. Audio solamente en Inglés. Subtítulos en Inglés y Español.

La Caja Mortal (The Box, Richard Kelly, 2009)

El DVD de la "La Caja Mortal" es interesante no tanto por la película sino por una breve entrevista al escritor Richard Matheson, autor de la historia original.
Según cuentan los sitios especializados, Matheson ya se había mostrado desconforme con una primera adaptación para la pantalla chica que se realizó a mediados de la década de los 80´s en una nueva versión de la serie "La Dimensión Desconocida".
En realidad, no se sabe que pensó Matheson luego de ver la película de Kelly, pero por lo menos, dio la entrevista.
Mientras que el texto de Matheson hablaba sobre temas éticos y psicológicos con implicaciones fantásticas, Kelly deriva el relato en una trama de ciencia ficción que va más allá de la idea original.
¿Y cuál es el argumento? Norma y Arthur Lewis (Cameron Díaz y James Marsden, respectivamente), quienes viven en Virginia con su hijo Walter, en 1976, reciben una mañana un paquete dentro del cual hay una extraña caja que tiene un botón protegido por un domo que posee una cerradura. Además, hay una carta que dice que alguien los irá a visitar tiempo después. A la hora señalada, aparece en la puerta un tipo al que le falta un pedazo de cara que le ofrece a Norma hacer un trato: si presiona el botón de la caja ocurrirán dos cosas, primero, alguien que no conoce morirá; segundo, se le entregará un 1.000.000 de dólares.
Ahora, mientras que en el texto de Matheson y el capítulo de "La Dimensión Desconocida", toda la historia giraba en torno al dilema en apretar o no el botón por el dinero porque eso incluía la posibilidad de causar la muerte a un desconocido, en la película de Kelly el tema es lo que pasa después de apretar el botón. Sí, el botón es apretado, y eso no quiere decir que se esté adelantando nada.
Esta continuación del problema después del botón parece un paso innecesario. Se podría haber retratado todo el periplo fantástico de Norma y Arthur sin que esto ocurriera. Es más, quizás hubiese sido interesante que hasta el final se guardara el suspenso sobre la cuestión de si vale la pena apretar el botón porque está en juego una vida.
Kelly es el responsable de la película de culto "Donnie Darko", en la que se trataba de una manera muy particular el tema de las paradojas en el tiempo y los agujeros de gusano.
"La Caja Mortal" es un caos después del incidente del botón, porque hasta allí venía bien como una historia de suspenso. Se muestran muchas situaciones confusas, al estilo de David Lynch, pero a diferencia del director de "El Camino de los Sueños", Kelly se rinde, y pone en boca del personaje sin parte de la cara (interpretado por Frank Langella) explicaciones filosóficas, en lugar de contar la historia a través de situaciones.
Hay que buscar en la historia personal de Kelly para entender por qué quiso que la trama ocurriera en 1976, cerca de la base Langley de la NASA, durante la misión a Marte de la Viking. Al parecer, su padre estuvo relacionado con ese proyecto, y su madre sufrió una lesión semejante en el cuerpo a la que presenta Norma.
Además, a la película parece que le faltan unos minutos más. De hecho, en el trailer, que está en el DVD, se pueden ver secuencias que no están en la versión final. Por la manera en la que están vestidos los personajes, se puede deducir en que parte del desarrollo del relato hubiesen estado.
Los otros problemas de "La Caja Mortal" son: Cameron Díaz, que no puede desarrollar la parte dramática del personaje después de apretar el botón; los efectos digitales con los que se le sacó media cara al personaje de Langella; las justificaciones con las cuales se argumenta el experimento de la caja.
La única escena que se destaca después del incidente del botón es la que ocurre en una biblioteca, con mucho suspenso, casi terror, y una conclusión fantástica.
Se trata de una película que podría ser mejor, pero no convence a la hora de las definiciones.

Configuración. El audio está en Dolby 5.1 tanto en español como en inglés. Están disponibles subtítulos en español.

Escenas. Tres pantallas con 5 escenas cada una.

Características especiales. Esta es la mejor parte del DVD, porque trae la entrevista a Matheson. Antes se debe pasar por:

- Trailer: donde se promociona la película en torno al dilema de apretar o no el botón, y se pueden ver partes de secuencias que no aparecen en el corte final.

- Fotos: Algunas fotos del rodaje y de la película.

Y el plato fuerte:

- Richard Matheson en sus propias palabras: la entrevista no dura más de 5 minutos, pero por lo menos deja un registro de este escritor que es autor de las novelas "Soy leyenda", "El increíble hombre menguante" (ambas adaptadas para el cine), y el guión de "Duelo a Muerte" (un telefilm en el que se enfrentan el conductor de un auto con un camión asesino), entre otras creaciones. El hombre nació en 1926 y se muestra muy lúcido a la hora de contestar.
Según cuenta, la idea de "Button, Button", título original del cuento en el que se basa "La Caja Mortal", se lo "robó" a su esposa. Sucede que la mujer iba a un curso de psicología en el que le preguntaron a los alumnos si aceptarían 50 mil dólares con la condición de que alguien moriría.
También opina que "Somewhere in Time", que en el cine se conoció como "Pide al tiempo que regrese", fue "la mejor novela que escribió", y que "What Dreams May Come", que en el cine se llamó "Más allá de los Sueños", fue su novela "más efectiva".
Finalmente, Matheson se muestra optimista con la posibilidad de que sus escritos sean adaptados al cine, porque de esta manera más gente podrá conocerlos.

Aliens, el regreso (Aliens, James Cameron, 1986)

Si "Alien, el Octavo Pasajero" es una película de terror en el espacio, "Aliens, el regreso", es una película de guerra. James Cámeron tomó el concepto plasmado por Ridley Scott y lo llevó a una suerte de confrontación al estilo Vietnam: una superpotencia colonialista se enfrenta contra un enemigo desconocido que tiene formas de pelea poco convencionales.
La versión extendida de "Aliens" que se puede conseguir ahora en DVD corresponde a una edición que había hecho pública Cámaron en 1992 para VHS pero especialmente para Disco Laser, un formato que fracaso.
Ripley, la scream queen de las estrellas, es rescatada del espacio décadas después de que lograra escapar de la astronave Nostromo tras mandar al demonio al monstruo. Pero su peor pesadilla se hace realidad, el planeta en donde fueron encontrados los huevos aliens ha sido ocupado por seres humanos y ahora se ha perdido el contacto. Entonces es convocada para sumarse a un cuerpo de Marines Espaciales - Colonial Marines, en inglés - que intentará una misión de rescate destinada al fracaso.
Los cuerpos de los aliens están mucho mejor desarrollados que en primera película, y aparece la Reina Madre, mostruosa y con un enorme instinto de venganza y supervivencia.
¿Qué hay en la versión extendida? Como 15 minutos más de metraje en los que se puede ver: 1) como viven los colonos en el planeta donde cayó la nave alien, 2) que la empresa Weyland-Yutani estaba mandando a los colonos a explorar el planeta para ver si encontraban algo raro; 3) un vehículo de los colonos que recorre la parte exterior de la colonia; 4) como era la hija de Ripley y qué le pasó; 5) unas ametralladoras robotizadas que no sirven para nada pero hacen que se muevan unos números en una pantalla.
La verdad que la película no gana ni pierde la intensidad con la que se desarrolla la acción y el suspenso con estas nuevas ideas. Tal vez sirvan para contextualizar y dar mayor dramatismo. Aliens es una buena película, por demás entretenida, y un producto que tiene el sello inconfundible de Cámeron.
Ocurre que el director desarrolló muchos de los elementos del primer film como son los detectores de movimiento, los lanzallamas, el androide, las naves, los espacios confinados y los aliens mismos. Además Ripley, encarnada otra vez por Sigourney Weaver, se recibe de guerrera de las estrellas con todos los honores.
La versión extendida de Aliens es de esas películas que no tienen desperdicio.

Características especiales. La versión extendida de Aliens trae mucho material adicional, al igual que su antesesora. Lo primero a destacar es la interface, que imita a las computadoras que se ven en la película.

- Entrevista con James Cámeron. Un reportaje realizado por el periodista Don Shay, donde Cámeron habla del desarrollo del proyecto de la película, vistiendo una camisa negra con grandes flores estampadas. Son trece minutos donde se abordan los aspectos centrales de la película.

- Detrás de Escenas. Se trata de 8 cortos documentales con los siguientes títulos: "Miniatura de la Colonia"; "Miniatura del Procesador de Atmósfera"; "El mecanismo del Facehugger" (son las manos con cola que se pegan a la cara de la gente); "Esculpiendo el Chest Buster" (Son los aliens bebés que salen del pecho de la gente); "Testeando el esqueleto del Chest Buster", "Probando a la Reina"; "Esculpiendo la miniatura de la Reina"; "Esculpiendo la Reina de tamaño gigante". Cuando el puntero se apoya sobre alguno de estos títulos aparece una pequeña foto y una breve explicación informativa a un costado de la pantalla.

- Cortos originales de cine. Se trata del trailer original de la película. Muchos cortes de distintas escenas donde se privilegia mostrar el equipamiento de guerra de los Marines. "Aliens, esta vez es la guerra", es la frase con la que termina.

- Galería de fotos de Aliens. Aquí se encuentran se agrupan imágenes vinculadas con la película bajo los siguientes títulos: "Reparto y Equipo de Filmación"; "El Narssius"; "Nave de escape y estación de enlace"; "La colonia terrestre LV - 426"; "El camión de los Jorden"; "Equipamiento de los Colonial Marines"; "Face - Huggers"; "El nido de los aliens"; "Chest Busters"; "Aliens"; "La Reina / el monta cargas"; "El estreno en el cine".

Hay algunos datos muy interesantes para los fanáticos de los efectos especiales, como que durante la escena en la que Ripley se encuentra con al Reina en el nido Alien, no lleva colgando una niña sino un muñeco.
También se puede ver una afiche de la película en la que Ripley se parece a Michael Jackson modelo "Thriller".

Selección de Escenas. Son 12 pantallas con tres escenas cada una, salvo la última que tiene una sola.

Selección de Idiomas. Audio: Inglés 5.1. Subtículos: Inglés, Portugués y Español.

Balance. Otra película de colección, con material adicional que brindará horas de entretenimiento. Especial para fanáticos.

El Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

El mundo de los sueños en "El origen" no se parece a los cuadros de Salvador Dalí, pero puede permitir un psicoanálisis que ni siquiera Sigmund Freud pudo imaginar.
Esta película de Christopher Nolan fue de lo mejor que se vio en los cines durante el 2010 por tratarse de una película intensa donde los efectos especiales estaban puestos en función de la historia.
A primera vista parece un capítulo de Mision Imposible, la serie de los 60´s, con toques oníricos, pero en el fondo "El origen" es mucho más, porque logra el desarrollo dramático de sus personajes, a pesar de la acción constante.
Leonardo Di Caprio interpreta a "Cobb" un especialista en robar secretos del interior de sus víctimas en el momento en el que se encuentra más indefenso: cuando está soñando. El ladrón utiliza una tecnología que sirve para crear "sueños compartidos" que, según la película, fue desarrollada por los militares para simular ejercicios de guerra sin que los soldados se mataran entre sí.
La cosa funciona más o menos así: una persona diseña un sueño - se llama arquitecto -, que comparte con la víctima y el ladrón. Otra novedad que se introduce en esta película es que un grupo de persona puede dormirse y soñar dentro de otro sueño, así casi hasta el infinito.
Dentro del sueño se pueden obviar las leyes de la física, el tiempo se estira y hasta cambia la forma en la que se concibe la muerte.
Lo que ocurre es que el subconciente de todos los soñadores se puede descontrolar y atacar a los ladrones.
Luego de fallar en una misión, Cobb es contratado por una de sus víctimas no para que extraiga un secreto de una persona, sino para que le origine una idea en la mente. Entoces, el ladrón deberá convocar un equipo de personas con habilidades especiales en el mundo de los sueños para lograr algo que sus compañeros es casi imposible pero , que Coob sabe que se puede hacer.
Durante el desarrollo de la historia, Cobb deberá enfrentar a su propio demonio: su mujer, de quien al principio de la película solamente se sabe que está muerta.
Lo interesante del film es que demuestra a través de secuencias de imágenes como es un psicoanálisis en el interior de la mente: la personalidad de Cobb se va desdoblando, dialoga entre sí, discute y busca una solución para sus problemas.
Lo cierto es que abunda la acción con corridas por doquier y enfrentamientos a mano armada.
Se destacan Joseph Gordon - Hewitt (Third Rock from the Sun, 500 días con ella), y Ellen Page (Hard Candy, La joven vida de Juno, y X Men: La batalla final).

Características especiales. Mucho se habló sobre el lanzamiento de la película con una edición de 2 o más discos. Lo cierto que el DVD que se puede conseguir en los lugares de alquiler traen solamente un disco, que en su interior guarda breves cortos documentales.

- El origen de "El origen". En no más de tres minutos Nolan comenta la manera en la que creó hace más de 10 años el concepto que dio origen a la historia. El director dice que hay similitudes entre los productores que trabajaron en el desarrollo del proyecto y los personajes que se ven en la película. Se pueden ver paneos sobre los bosquejos, diagramas y notas de Nolan.
"El origen intenta ser una película que trata de explorar las exitantes e infinitas posibilidades de la mente humana", dice Nolan.

- El castillo japonés: el sueño se colapsa. Aquí se explica como se realizó la impresionante secuencia que se ve al inicio de la película donde un castillo es inundado por torrentes de agua. Se pueden ver dibujos del storyboard.

- Construyendo arquitectura paradójica. El atractivo visual de "El origen" está en ver como sutilmente se muestran con imágenes las posibilidades que se pueden tener dentro de los sueños. Aquí se habla de como se creó una secuencia en la que dos o más personas caminan por una escalera sin fin.

- Tren de cargas. En una parte de la película aparece un tren en medio de una ciudad. Aquí se cuenta como se hizo. El tren no es un tren, sino una carrocería sobre un camión con acoplado.

Escenas. Dos pantallas con 6 escenas y una con 3.

Idiomas. Inglés, Francés y Español para oir o leer a través de subtítulos.

Balance. "El origen" es una película para ver en el cine por el impacto visual de sus imágenes. Sin embargo, el DVD resulta entretenido. Seguramente a futuro saldrá a la venta una edición para coleccionistas con muchas más características especiales.