Cazador de Demonios, Solomon Kane (Solomon Kane, Michael Basset, 2009)

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"Cazador de Demonios, Solomon Kane", es una muy buena película de acción que pasó sin pena ni gloria por las boleterias del mundo entero.
La historia dirigida por Michael Basset es una producción inglesa que nunca tuvo un estreno comercial en Estados Unidos, dada la poca repercusión que había tenido. En Argentina llegó a los cines cuando en el Reino Unidos ya había sido lanzado el DVD.
"Solomon Kane" es un personaje creado por Robert E. Howard - el mismo de Conan - en 1928 para una revista de relatos escritos. Ha tenido un paso por la historieta, y este fue su turno para llevar a la pantalla grande.

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Para que se entienda, la película "Van Hellsing" que protagonizó Hugh Jackman años atrás, era una suerte de homenaje ladronesco a este personaje, desde la capa hasta el sombrero. Increíblemente, James Purefoy, que le pone el cuerpo a "Kane" tiene un cierto parecido con Jackman.

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Esta película fue pensada como el principio de una trilogía, aunque los resultados en la taquilla tal vez hayan hecho que los productores se echen para atrás. El presupuesto fue de 40 millones de dólares, y en todo el mundo no logró recuperar ni la mitad.

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Tal vez haya habido un problema de distribución y de marketing, porque "Salomon Kane" está bien filmada y es muy entretenida.

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La historia va de que Kane, un pirata despiadado, se llama a la santidad después de que la parca del Diablo le informa que por sus asesinatos será enviado a el infierno, en el Siglo XVI. Por esto, se vuelve un puritano, que vive en un convento de Inglaterra, hasta que sus superiores le piden que se vaya. Entonces se une a una familia más puritana que él y entonces se encuentra con que el reino está en peligro de ser dominado por un Brujo. Kane entra en la contradicción de volver a matar con el peligro de ir al infierno o dejar que todo se vaya al Diablo.

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Para destacar son las breves participaciones de Pete Postlethwaite y Max Von Sydow.
Lo mejor de "Solomon Kane" es uno de los villanos que es un tipo enorme que lleva una máscara de cuero. Tiene el poder de endemoniar a la gente para que se conviertan en sus secuaces.

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La película es entretenida, aunque hay partes que se hacen muy largas, sobre todo en lo que tiene que ver con el tiempo que pasa hasta que Kane se decide a matar para conservar su alma.
Tal vez el DVD le de a Salomon Kane la oportunidad de encontrarse con una audiencia, que el cine le negó.

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Características especiales. A pesar de todo, los responsables de Salomon Kane le dieron un DVD con muchos extras.

- Intro a Cazador de Demonios. Es un trailer que no adelanta más que algunas escenas de la película. Podría haber sido un recuento de la historia del personaje original creado por Robert E. Howard.

- Entrevistas. Se pueden ver entrevistas con los actores James Purefoy, Pete Postlethwaite, Alice Krige, Samuel Hurd - Wood, Rachel Hurd - Wood; el guionista y director Michael J. Bassett; los productores Paul Berrow y Samuel Hadida; el director de fotografía Dan Lausten; el diseñador de vestuario John Bloomfield; y el musicalizador Klaus Badelt.

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Purefoy cuenta lo duro que fue filmar bajo la lluvia fría, y sobre los accidentes que sufrieron distintos actores y dobles, incluído él, al rodar las escenas de lucha con espadas. Se rompió un cartílago de la rodilla, le hicieron un corte sobre el ojo al golpearlo con una espada (el yeso que le pusieron tuvo que se removido digitalmente por la producción). En cuanto a la lucha con el hombre en llamas, cuenta que el actor estaba tan concentrado, que fue capaz de cortar una escena, porque él se había equivocado en una parte de la coreografía y aún con fuego en el cuerpo, retomó la acción.

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Basset se muestra reconfortado con la realización de la película, y hasta reconoce que se trata de la primera parte de una trilogía (aunque dada la baja recaudación esto parece que no podrá plasmarse). Sobre la posibilidad de trabajar con Max Von Sidow, Basset dice que este actor hubiera sido Solomon Kane hace 30 años.
Berrow reconoce que llevar la historia a la pantalla tardó 10 años.

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Lausten habla sobre las dificultades que tuvieron para filmar, porque creyeron que el invierno de Checoslovaquia iba a dar las condiciones óptimas de frío y lluvia, algo que no se registró. Por esto, tuvieron que utilizar grúas y mangueras para crear lluvia artificial, y luchar contra el sol. También se utilizó nieve artificial para cubrir algunas rocas.
En cuanto a Badelt, además de sus declaraciones, se muestra el momento en que su orquesta ejecuta la música para la película, durante la grabación de la banda de sonido.

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- Detrás de Cámaras. En el principio es un compilado de imágenes y partes de las entrevistas que se pueden ver en el apartado anterior, pero luego de 4 minutos se ofrecen otros 15 con imágenes filmadas detrás de cámaras, sin ningún tipo de narrador. Ahí se pueden ver desde las prácticas de las escenas con espadas hasta el enfrentamiento en el que uno de los personajes pelea prendido fuego. Lo interesante es que dicha secuencia dura 2 minutos y el actor se bancó las llamas sin problemas. También se muestran las grandes grúas con regadores que se usaron para simular la lluvia que no hubo durante el rodaje.

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Escenas. Ocho escenas divididas en dos pantallas de cuatro.

Configuración. Audio en inglés y castellano. Subtítulos solamente en castellano.
Más fotos.

El descenso 2 (The Descent: part 2, Jon Harris, 2009)

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Esta es la continuación de una película en la que un grupo de amigas se perdía dentro de una cueva desconocida tras un derrumbe. Una historia no apta para claustrofóbicos.
"El descenso 2" es el debut como director de Jon Harris, quien había sido editor de la primera película.
Aquí lo que ocurre es que Sara, la protagonista principal del primer film, es encontrada dos días después de que se metieran en la cueva y un grupo de rescatistas la utilizan para tratar de encontrar a sus compañeras perdidas.

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Los que vieron la primera película sabrán que allí adentro hay criaturas horrendas, pero los rescatistas no, y en el principio Sara no lo recuerda, porque parece que sufre de amnesia temporal.
Tal vez el principio sea un poco forzado, pero una vez que todos están adentro de la cueva la velocidad del relato aumenta.


A diferencia de Neil Marshall, director de la primera película y productor de la segunda, Harris se permite filmar planos más abiertos dentro de las cavernas, sobre todo cuando presenta a un policía poco ágil llamado Vaine, que se la pasa caminando. No obstante, preserva algunos planos cortos para magnificar el sentido confinamiento, y hay una que otra escena vinculada con el escalamiento que tienen mucha acción y suspenso.

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Lo que no falta es el gore. Sangre de color irreal chorrea como nunca de diferentes heridas. También hay cabezas aplastadas y arrancadas.
Si en la primera película Sara descendía en el espiral de la furia, en esta secuela trata de escapar de las profundidades de la culpa. Shauna Macdonald tiene un rostro y una mirada muy expresiva que demuestran distintos estados de ánimo.

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La animalidad como algo presente en el ser humano emerge de manera desvastadora después del sobresalto de los sustos. ¿Si la violencia es el estado natural del hombre quien puede merecer alcanzar la superficie?

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Características especiales. Este DVD trae algunos extras interesantes, una marca registrada de su editora, la empresa Transeuropa.

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- Trailer: el corto promocional recuerda que alguien dijo que "El descenso" era la película más terrorífica desde "Alien, el octavo pasajero".

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- Story board. Aquí se pueden ver una serie de ilustraciones que describen algunas de las secuencias de la película. En el principio se muestra un escena en el hospital que aún es diferente a la que se terminó filmando pero no formó parte del corte final. Por ejemplo, se puede ver que en un cuadrito se había pensado en filmar el pastel de cumpleaños de la hija fallecida de Sara, dentro de la cueva.
También está la escena en la que el policía Vaine queda colgando del brazo de Sara.

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A su vez, se puede ver un mapa completo de la cueva, que tiene marcados el punto de entrada por la mina abandonada y la salida por el lugar donde las criaturas encuentran su alimento.

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- Escenas eliminadas. Son dos. La primera es un comienzo alternativo, en el que se ven imágenes de los Montes Apalaches, las camionetas abandonadas de las excursionistas de la primera película, y la cabaña. Mientras tanto, se escuchan los mensajes de los contestadores de los celulares de las mujeres, y por último el llamado del servicio de rescate de la montaña.

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La segunda, muestra a Sara despertando en el hospital y encontrándose a Juno en el pasillo, para que esta le clave un pico en el ojo. Todo resulta ser una pesadilla. En este caso, hay una reminiscencia del comienzo de la primera película.

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- Otros títulos. Son otras películas que se promocionan con trailers.

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Escenas. Doce escenas en total divididas en cuatro pantallas.

Configuración. El DVD viene pre configurado para escucharse en inglés con subtítulos opcionales en castellano.

Otras fotos.

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El Triángulo (Triangle, Christopher Smith, 2009)

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Jess, la protagonista de "El Triángulo", podría cambiar el verso que dice que en "en el mar la vida es más sabrosa" por "en el mar la vida es tenebrosa". Los elementos fantásticos se mezclan con otros del cine de miedo para generar una verdadera revelación producida en Australia y que en Argentina se estrenó directamente en DVD.
Melissa George encarna al personaje principal, interpretando un círculo completo de emociones. A lo largo de la historia se la puede ver pasar por todos los estados de ánimo, desde la confusión a la alegría y desde el terror a la tristeza. Su trabajo es destable.
La actriz se hizo conocida en su Australia natal, pero tuvo una breve aparición en "El Camino de los Sueños" de David Lynch, que supo explotar para formar parte del elenco de "Terror en Amity Ville", "30 días de noche", y brindar una actuación para el recuerdo en la serie de HBO "En tratamiento".

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Al principio del relato, Jess, tal el personaje de George, le enseña a su hijo autista a evadirse de las pesadillas cerrando los ojos y pensando en "algo bonito" como estar con él. Luego se sube a un velero para dar un paseo junto a un grupo de personas. Una tormenta los sorprende a todos en alta mar, y terminan subiéndose a un barco llamado "Aeolus" que parece estar vacío. La mujer siente que ya estuvo en el lugar, pero no logra que los otros le crean. Allí aparece un extraño asesino que lleva una bolsa en la cabeza en un cerrado homenaje al Jason de "Viernes 13 parte 2".
Al enfrentarse a su perseguidor, a Jess se le da vuelta el mundo y todo se vuelve una verdadera locura.
Smith - responsable de la subterránea "Creep" y la boscosa "Severance" - presenta un argumento que tiene componentes propios de las historias de los escritores Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Juliio Cortazar, Ernesto Sábato, y hasta el "Trazo de Tiza" de Miguelanxo del Prado que fue publicada por la europea CIMOC a comienzos de la década de 1990.

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La vida cotidiana toma un rumbo fantástico en un momento, sin que haya una razón lógica y necesaria. A Jess, solamente le queda ir para adelante, aunque su destino ya esté marcado.
En un momento, se comenta que el nombre del barco hace referencia a una figura de la mitología griega, que es el padre de Sísifo, aquel condenado a subir una piedra hasta la cima de una montaña. Pero este ser nunca podía completar su castigo, porque la piedra caía por la pendiente.

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El ritmo de la película es intenso y atrapante. A pesar de que la mitad se puede extraer una posible explicación, hay que llegar hasta el final para darse cuenta del sentido de la historia. A veces el olvido de una situación traumática, puede ser mayor castigo que el recuerdo.

Caraterísticas especiales. Como este es un producto de AVH, no tiene más que sus tradicionales "extras": Sinopsis, Ficha Técnica, Ficha Artística, y Trailer.
Hay que destacar que el trailer de la película es atrapante, y hasta los productores se la jugaron y dejan echar un vistazo a una escena que podría creerse clave, pero aquel que se suba al barco, se dará cuenta que estaba equivocado.

Escenas. La película está dividida en 12 escenas.

Lenguajes. El audio se puede escuchar en inglés Dolby 2.0 o 5.1. Los subtítulos vienen en inglés y castellano.

Más fotos.

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Pandorum: Universo Paralelo (Pandorum, Christian Alvart, 2009)

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La locura ataca en cualquier parte y sin avisar. Pero si uno pierde la razón en medio del espacio, se puede complicar la búsqueda de un psicólogo.
"Pandorum" es la segunda película que hizo el director alemán Christian Alvart con producción estadounidense. La cinta no corrió mejor suerte que su predecesora "Caso 39", y en Argentina, tardó dos años en estrenarse directamente en el mercado del DVD.
AVH se hizo cargo de la edición, y además de presentar un DVD sin ningún extra que se distinguiera, le agregó el subtítulo "Universo Paralelo" que da la idea de que ni en esta empresa la vieron, porque el argumento va por el lado de la locura y no hay ningún "universo paralelo".

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Originalmente, el argumento iba a girar en torno a una prisión espacial y se trataría de una película que costaría alrededor de 200 mil dólares. Luego de leer el guión, Alvart y el estudio pensaron que sería mejor trasladar el argumento a una nave espacial, y el presupuesto comenzó a crecer hasta llegar a los 33 millones de dólares.

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Entonces la historia va de que en el año 2174 partió de la tierra una nave inmensa llamada Elysium con dirección a un planeta habitable llamado Tanis porque la superpoblación del Mundo ha llevado a una guerra por las escasez de recursos naturales. Lleva en su interior 60 mil personas. El viaje tiene una duración de 123 años.

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Un Cabo apellidado "Bower" (interpretado por Ben Foster) que se despierta después de dormir no sabe cuanto tiempo dentro de una capsula de "hiper sueño". El primer efecto es una amnesia temporal, así que el tipo no sabe nada. Después despierta otro miembro de la tripulación (Dennis Quaid) que parece estar tan perdido como él.
Como no hay energía suficiente para abrir la puerta que da al puente de mando, a Bower se le ocurre que puede ir hasta el reactor central de la astronave, reactivarlo y de esta manera continuar con la misión. En medio del camino se va a encontrar con unas criaturas horribles y otros, pocos, pasajeros que se han despertado antes que el Cabo.

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"Pandorum" es una palabra que en la película hace referencia a un trastorno de la consciencia que sufren las personas cuando pasan mucho tiempo en el espacio. El cuerpo tiembla, sangra la nariz, aparecen signos de violencia y por lo general todo termina en una masacre.
La película fue un desastre en lo que respecta a recaudación. A escala mundial solamente consiguió 20 millones. En Estados Unidos obtuvo la mitad de esa cifra en 8 semanas y eso que se la llegó a estrenar en 2.506 cines.
Según el sitio imdb.com, en principio se propuso desarrollar una trilogía de "Pandorum", pero el flojo resultado de taquilla llevó a que el proyecto quedara congelado.
En cuanto a Alvart, el problema de este rescatable director, es que las historias que cuenta son demasiado obvias. En "Caso 39" uno se daba cuenta cuál era la clave de todo, pero en "Pandorum" el efecto es peor, porque la película se hace muy larga y tediosa.

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La cuestión es que el producto está bien filmado y la producción es bastante prolija, a pesar de que haya algunos defectos muy evidentes.
El problema es que no ahonda en ciertos aspectos de la pérdida de sentido de la existencia. Con menos plata, "Solaris" en 1972 reflexionó mucho más sobre la humanidad en la soledad del espacio. Pero "Pandorum" se queda en el camino, y no termina siendo ni una película de acción, ni una película de terror, ni una película psicológica.

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Características especiales. Siendo una película que pasó desapercibida, AVH no se esmeró y puso lo básico dentro del DVD. Están las tradicionales "Ficha Técnica" y "Ficha Artística"; la "Sinopsis", y el "Trailer" que es más aterrador que la película.

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Escenas. Tres pantallas con cuatro escenas cada una.

Lenguajes. Audio solamente en Inglés. Subtítulos en Inglés y Español.

La Caja Mortal (The Box, Richard Kelly, 2009)

El DVD de la "La Caja Mortal" es interesante no tanto por la película sino por una breve entrevista al escritor Richard Matheson, autor de la historia original.
Según cuentan los sitios especializados, Matheson ya se había mostrado desconforme con una primera adaptación para la pantalla chica que se realizó a mediados de la década de los 80´s en una nueva versión de la serie "La Dimensión Desconocida".
En realidad, no se sabe que pensó Matheson luego de ver la película de Kelly, pero por lo menos, dio la entrevista.
Mientras que el texto de Matheson hablaba sobre temas éticos y psicológicos con implicaciones fantásticas, Kelly deriva el relato en una trama de ciencia ficción que va más allá de la idea original.
¿Y cuál es el argumento? Norma y Arthur Lewis (Cameron Díaz y James Marsden, respectivamente), quienes viven en Virginia con su hijo Walter, en 1976, reciben una mañana un paquete dentro del cual hay una extraña caja que tiene un botón protegido por un domo que posee una cerradura. Además, hay una carta que dice que alguien los irá a visitar tiempo después. A la hora señalada, aparece en la puerta un tipo al que le falta un pedazo de cara que le ofrece a Norma hacer un trato: si presiona el botón de la caja ocurrirán dos cosas, primero, alguien que no conoce morirá; segundo, se le entregará un 1.000.000 de dólares.
Ahora, mientras que en el texto de Matheson y el capítulo de "La Dimensión Desconocida", toda la historia giraba en torno al dilema en apretar o no el botón por el dinero porque eso incluía la posibilidad de causar la muerte a un desconocido, en la película de Kelly el tema es lo que pasa después de apretar el botón. Sí, el botón es apretado, y eso no quiere decir que se esté adelantando nada.
Esta continuación del problema después del botón parece un paso innecesario. Se podría haber retratado todo el periplo fantástico de Norma y Arthur sin que esto ocurriera. Es más, quizás hubiese sido interesante que hasta el final se guardara el suspenso sobre la cuestión de si vale la pena apretar el botón porque está en juego una vida.
Kelly es el responsable de la película de culto "Donnie Darko", en la que se trataba de una manera muy particular el tema de las paradojas en el tiempo y los agujeros de gusano.
"La Caja Mortal" es un caos después del incidente del botón, porque hasta allí venía bien como una historia de suspenso. Se muestran muchas situaciones confusas, al estilo de David Lynch, pero a diferencia del director de "El Camino de los Sueños", Kelly se rinde, y pone en boca del personaje sin parte de la cara (interpretado por Frank Langella) explicaciones filosóficas, en lugar de contar la historia a través de situaciones.
Hay que buscar en la historia personal de Kelly para entender por qué quiso que la trama ocurriera en 1976, cerca de la base Langley de la NASA, durante la misión a Marte de la Viking. Al parecer, su padre estuvo relacionado con ese proyecto, y su madre sufrió una lesión semejante en el cuerpo a la que presenta Norma.
Además, a la película parece que le faltan unos minutos más. De hecho, en el trailer, que está en el DVD, se pueden ver secuencias que no están en la versión final. Por la manera en la que están vestidos los personajes, se puede deducir en que parte del desarrollo del relato hubiesen estado.
Los otros problemas de "La Caja Mortal" son: Cameron Díaz, que no puede desarrollar la parte dramática del personaje después de apretar el botón; los efectos digitales con los que se le sacó media cara al personaje de Langella; las justificaciones con las cuales se argumenta el experimento de la caja.
La única escena que se destaca después del incidente del botón es la que ocurre en una biblioteca, con mucho suspenso, casi terror, y una conclusión fantástica.
Se trata de una película que podría ser mejor, pero no convence a la hora de las definiciones.

Configuración. El audio está en Dolby 5.1 tanto en español como en inglés. Están disponibles subtítulos en español.

Escenas. Tres pantallas con 5 escenas cada una.

Características especiales. Esta es la mejor parte del DVD, porque trae la entrevista a Matheson. Antes se debe pasar por:

- Trailer: donde se promociona la película en torno al dilema de apretar o no el botón, y se pueden ver partes de secuencias que no aparecen en el corte final.

- Fotos: Algunas fotos del rodaje y de la película.

Y el plato fuerte:

- Richard Matheson en sus propias palabras: la entrevista no dura más de 5 minutos, pero por lo menos deja un registro de este escritor que es autor de las novelas "Soy leyenda", "El increíble hombre menguante" (ambas adaptadas para el cine), y el guión de "Duelo a Muerte" (un telefilm en el que se enfrentan el conductor de un auto con un camión asesino), entre otras creaciones. El hombre nació en 1926 y se muestra muy lúcido a la hora de contestar.
Según cuenta, la idea de "Button, Button", título original del cuento en el que se basa "La Caja Mortal", se lo "robó" a su esposa. Sucede que la mujer iba a un curso de psicología en el que le preguntaron a los alumnos si aceptarían 50 mil dólares con la condición de que alguien moriría.
También opina que "Somewhere in Time", que en el cine se conoció como "Pide al tiempo que regrese", fue "la mejor novela que escribió", y que "What Dreams May Come", que en el cine se llamó "Más allá de los Sueños", fue su novela "más efectiva".
Finalmente, Matheson se muestra optimista con la posibilidad de que sus escritos sean adaptados al cine, porque de esta manera más gente podrá conocerlos.

La Era del Hielo 3: el Amanecer de los Dinosaurios en 3D DVD (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs in trioscopics 3D, Carlos Saldanha, 2009)

Junto con los personajes de Toy Story y Shrek, los de la saga de la Era del Hielo conforman el nuevo universo de la animación por computadora y el punto más lejano de aquellos tiempos en los que el movimiento se creaba mediante una secuencias de dibujos realizados a a mano.
La peculiar manada conformada por pareja de mamuts constituída por Manny y Ellie, el perezoso Sid, y el Diente de Sable Diego lograron atravesar la primera década del Siglo XXI, desarrollando aventuras en la prehistoria para la Blue Sky Studios y la 20th Century Fox.
En esta tercera entrega, los Mamuts deben enfrentar el inminente nacimiento de una hija. Sid sentirá ganas de ser "madre" y adoptara tres enormes huevos de los que saldrán pequeños Tiranosaurios Rex. De esta manera, la historia llevará a los personajes a un mundo subterráneo donde siguen viviendo un montón de dinosaurios que no han sido afectados por la era del hielo, y a Buck, un animalejo heroico que está completamente demente.
La película es entretenida pero no parte de ninguna premisa nueva. Es algo así como Shrek pero sin tantas ironías y toma elementos propios del "Viaje al Centro de la Tierra" de Julio Verne.
Se sigue explotando el leit motiv de la primera película de no dejar solo a ningún integrante de la manada.
Sin embargo, hay algo de gracia en todo lo que pasa, y muchos chistes se referencian en la actualidad y otras películas como "Alvin y las Ardillitas". Como se sabe, fue un estreno en 3D para cine. Así que abundan las persecusiones, los objetos voladores, los planos panorámicos, y los escenarios con muchos colores.
Además de la amistad, se abordan los temas de la maternidad y los problemas que llegan con la edad.

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También vuelve la ardilla macho Scrat, verdadera estrella de la saga, que entre sus homenajes constantes al Coyote de la Warner, se enamorará de la hembra Scratte, dejando por un momento su afición por los frutos secos.
A pesar de que muchos dijeron que la tercera película era la última, ya está confirmada la realización de una cuarta que se estrenará en el 2012.

Características Especiales. El primer DVD de esta película salió al mercado a principios del 2010, pero en Octubre del mismo año se publicó otra tirada que incluía la versión 3D para ver en los hogares. Esta es la única características especial propiamente dicha que tiene el DVD.
Hay que partir de la base de que el 3D del DVD es muy distinto al 3D que actualmente se puede ver en los cines. El del DVD es el mismo que se utilizó en los primeros tiempos de la tercera dimensión, allá por la década de 1950, echando mano a los canales de colores de las imágenes haciendo anaglifos. Solamente se puede ver el efecto de profundidad con unos lentes que de un lado tiene un acetato color violeta (o rojo) y del otro color verde (o cyan).
El sistema es provisto por TrioScopics y en su sitio web informa que es una forma a bajo costo de transferir al DVD el efecto 3D de las películas de cine.
Lo interesante es que no se necesita ningún equipo reproductor especial ni una pantalla preparada para la tridimensionalidad. El DVD de "La Era del Hielo 3" viene con cuatro pares de anteojos, y si uno busca en internet puede encontrar sitios donde indican como armarse un par en forma casera.
La verdad es que alguien que haya visto una película en 3D en un cine notará las diferencias y la pérdida de calidad del TrioScopics 3D. Por ejemplo, en muchas escenas de "La Era del Hielo 3" se pueden ver los colores como fantasmas. Hay escenas panorámicas, como una que pasa en un río de lava, que resultan una verdadera pesadilla para la vista.
Es mejor el resultado en aquellas escenas donde se mezclan imágenes sin efecto 3D, con fondos con el efecto 3D, sobre todo en los primeros planos.
Ocurre que se trata de dos sistemas muy diferentes y recién ahora se está experimentando para llevar lo que se vive en el Cine a la sala de estar de la casa, con la ayuda de costosos televisores, reproductores y anteojos con lentes polarizados.
Hay que tener en cuenta que los lentes para ver en 3D este DVD son genéricos, por lo que no tienen en cuenta los problemas visuales que tienen las personas que los usan. Así que si uno es miope, el efecto no es completo.
En el mismo DVD se recomienda bajar o apagar las luces a la hora de mirar la película para mejorar el efecto final. También sirve mirar desde lejos la pantalla.
Si uno cuenta con un control remoto que tenga la opción de seleccionar el ángulo de la cámara accederá a la posibilidad de alternar entre el efecto 3D y el 2D durante toda la película, en caso de que se canse.
Por otro lado, en una notebook con un buen procesador la película con efecto 3D se ve de maravillas. El efecto se percibe mejor en pantallas planas.
El TrioScopics 3D es como un pequeño lujo que el fanático del cine se puede dar a la hora de ver una película en su casa. Es tan solo el principio de un camino que debería continuar en métodos más efectivos y eficientes.

Configuración. Audio en Inglés, Portugués y Español; y Subtítulos en los mismos idiomas.

Escenas. Cinco pantallas con cuatra escenas cada una.

Presentación. En un mismo DVD vienen la versión convencional y la otra preparada para el efecto 3D.

El hombre de al lado (idem, Gastón Duprat y Mariano Cohn, 2009)

Dos mundos se encuentran a través de la apertura de una ventana, en la ciudad de La Plata. La vida sofisticada representada por una casa - obra de arte choca de frente con los departamentos fabricados en serie. Dos personalidades distintas se muestran enfrentadas y no hay otra solución que un descenlace fatal.
"El hombre de al lado" es una pequeña joya del cine argentino que cuenta con planos imaginativos una historia cotidiana salpicada con momentos de suspenso de manera entretenida.
La mayor parte de la acción ocurre dentro de la única casa diseñada en América Latina por Le Corbusier y que se encuentra en la capital de la Provincia de Buenos Aires. Allí vive Leonardo (Rafael Spregelburd), un diseñador cuyo mayor médito es una silla semiesférica que se vende en todo el mundo, y su familia. Desde un primer momento se plantea el conflicto. Un martillo comienza a romper la pared construida en la medianera porque Víctor (impresionante Daniel Aráoz), un mal hablado vendedor de autos usados, quiere abrir una ventana para "capturar unos rallitos de sol".
La casa de Leonardo está diseñada para recibir la luz del sol desde distintos lugares, mientras que la de Víctor está como incrustada en la oscuridad del centro de la manzana.
La conflictiva intimidad del diseñador quedará expuesta ante ese "otro" que quiere entrar.
Se van a ver armas porque Víctor es aficionado a la caza, pero no va a haber una guerra como esas que salen en los diarios y muestran a vecinos peleando por ver quien puede hacer uso de una medianera. No, el enfrentamiento va a ser más sutil y ahí está la clave de la película. A lo largo de la película Leonardo se deshumaniza mientras que Víctor expone su for sui generi de ser un "buen vecino".
El acierto es el guión, que tiene muchos guiños cómicos y grotescos, y la manera en la que Duprat y Cohn, eligieron para contar esta historia urbana. Hay planos en la que las cabezas de los protagonistas quedan tapadas por los muebles, luego de apaga la luz y solamente quedan las voces, queda en primer plano el rostro de la hija del diseñador mientras se ve a Leonardo en unos espejos circulares, se usa el video como un recurso estilístico. También hay sonidos: los golpes de los martillos contra los muros obsesionan al diseñador, se escuchan a todo momento, como un fondo de percusión.
La película cuenta con una sutil banda de sonido elaborada por el artista platense Sergio Pángaro, quien también aparece como uno de los asistentes a una fiesta.
Hasta el final "El hombre de al lado" es una película particular: mientras pasan los créditos, se puede escuchar a Víctor contando su receta para hacer "jabalí al escabeche".
Duprat y Cohn, que en la década del 90 crearon la cámara delibery con "Televisión Abierta", muestran que el cine arte y el cine convencional están separados por una pared muy fina, y el mérito de los directores es abrir una ventana que los comunique.

Configuración. Audio, en Castellano Dolby Digital 5.1 o Estéreo 2.0. Subtítulos: opción de subtítulos en inglés.

Escenas. Cuatro pantalla con cuatro escenas cada una.

Características especiales. El DVD continiene mucha información. Los realizadores dejaron de lado los típicos documentales audiovisuales para incluir textos y fotografías. La interfaz se asemeja a una página de Internet de alta difinición. Los planos de distintos lugares de la casa diseñada pro Le Corbusier sirven de fondo.

- Trailer: "No se puede hacer una ventana en la medianera con vista a mí casa", dice Leonardo en los primeros segundos del Trailer, mientras Víctor lo mira a través del agujero en el muro. Una voz en off informa que se trata de la película "más premiada del año". Luego de una sucesión de imágenes todo termina con la frase "los vecinos no se eligen".

- Fotos: Veinte Imágenes de la película que no están colocadas en orden cronológico y del set de filmación. Todas fueron tomadas por Mario Chierico.

- Sinopsis: No es un resumen, es una evaluación de la trama.

- Ficha Artística: La lista de actores y los personajes que interpretan.

- Ficha Técnica: la lista del equipo encargado de realizar la película.

- Casa Curuchet: Es un apartado dedicado a la vivienda donde se desarrolla la mayor parte de la historia. Incluye un apunte biográfico sobre la vida de Le Corbusier. "Construída entre los años 1949 y 1953 representa uo de los más acabados ejemplos de arquitectura moderna", fue diseñada a pedido del doctor Pedro Curuchet. Es el único trabajo arquitectónico del hombre que se llamaba realmente Charles Édouard Jeanneret. Se explica como están distribuídos los ambientes y los servicios de la vivienda. Se pueden ver fotografías de la casa tomadas por Mario Chierico.

- Biografías: Se cuentan datos de las vidas, de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, los protagonistas Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, el guionista Andrés Duprat, el productor Fernando Sokolowicz, y el músico Sergio Pángaro.

- Afiche: La promoción gráfica de la película para cines.

- Dibujos: 10 imágenes realizadas por Alejandro Cohn, una suerte de homenaje a los iconos de la película que está entre el dibujo publicitario y la caricatura. Los títulos son: "Anteojos", se trata de los lentes que utiliza el personaje "Leonardo"; "Sillón Placentero", la obra máxima de "Leonardo"; "Citröen C6", el automóvil de "Leonardo"; "Botas", se trata de las botas que se pone en los dedos "Víctor" para realizar sus singulares bailes eróticos; "Ale Cohn", el autor de los dibujos; "Eugenio Scopel", el actor que interpreta al "tío Carlos" de "Víctor"; "Inés Budassi", la actriz que interpreta a la hija de "Leonardo", con su guitarra; "Eugenia Alonso", la actriz que interpreta a la mujer de "Leonardo", con un vaso en la mano, sentada en un sillón; "Loren Acuña", la actriz que interpreta a la mucama paraguaya de la casa, con una remera que dice "Underground" y la aspiradora en la mano; "Le Corbusier", el arquitecto responsable del diseño de la casa, con anteojos y un enorme moño flotante.

Balance. "El hombre de al lado" puede aspirar a ser el primer "DVD de Culto" de la historia audiovisual argentina. Ofrece múltiples apartados informativos y fotográficos para comprender el valor que tiene la casa donde ocurre la acción. Son datos para elaborar la visión estética y ética que se cuenta en la película. Una invitación para disfrutar de otra manera la historia de un conflicto.