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RED (idem, Robert Schwentke, 2010)


"RED" es una vuelta de tuerca al género del espinaje, con ingredientes de comedia. Algo así como James Bond usa dentadura postiza pero sigue espiando como ninguno.
El título de esta película dirigida por Robert Schwentke, son las iniciales de la frase en inglés "Retired, Extremely Dangerous", que en castellano se traduciría como "Jubilado, Extremadamente Peligroso", o sea, "JEP". Pero como esto no quiere decir nada, los traductores se la jugaron e idearon "Retirado, Extremadamente Dañino", y se pudo conservar el "RED".
Es la historia de un super espía de la CIA retirado, llamado Frank Moses (Bruce Willis), que tiene que volver a la acción cuando tratan de atacarlo. En su escape y realineamiento se lleva consigo a una mujer que le gusta, Sarah Ross (Mary - Louise Parker), y junto a viejos compañeros de trabajo destruye una conspiración.
El guión está tan balanceado, que todos los actores reciben el tiempo justo para destacarse. Además de Willis, trabajan Morgan Freeman como Joe Matheson, Brian Cox (Ivan Simanov); John Malkovich (Marvin Boggs); Hellen Mirren (Victoria); Richard Dreyfuss (Alexander Dunning); Karl Urban (William Cooper); y hasta Ernest Borgnine (Henry, el archivista).
Sin embargo, Mirren y Malkovich, se destacan del resto, la primera por una recatada sensualidad, y el segundo por su histrionismo.
La película es muy divertida y utiliza muchos recursos visuales durante el desarrollo. Por ejemplo, como Sarah sueña con viajar cada uno de los lugares que visitan los personajes es presentado a través de una suerte de postal.
La acción tiene el ritmo de series como "24" o películas como "Duro de Matar 4.0". Todo va rápido, algo que constrasta con la edad que evidencian los personajes principales.
De hecho, hay como una lucha generacional entre Moses y Cooper, que nada tiene que ver con la seguridad nacional.
Hay misterio y romance, también. Todos los componentes juntos hacen una historia muy entretenida.
Willis protagonizó esta película en el mismo año que lo convocó Stallone para encarnar por pocos minutos en "Los Indestructibles" a un agente encubierto de la CIA. En ambas oportunidades, aunque en "RED" más que nada, pudo demostrar que sigue estando en condiciones para interpretar a los tipos más duros de la pantalla grande.

Características especiales.
Con motivo de la celebrada película "El Discurso del Rey" se comenzó a hablar de la tartamudez entre las personalidades. De acuerdo a un informe periodístico, Bruce Willis integra la lista de personas con esta condición. Eso explicaría por qué el actor usualmente interpreta a personajes con poco diálogo, e intervenciones puntuales en las películas. En "RED" también habla lo justo y necesario, pero en los cortos documentales que vienen como características especiales, lo hace mucho menos.
El DVD de "RED" contiene mucha información y datos.

- Comentarios del ex agente de la CIA Robert Baer: Se trata de una pista de audio que se puede escuchar durante la película. Según Baer, se retiró de la CIA en 1997 luego de participar en un intento de asesinato contra Saddam Hussein. Antes, el FBI lo investigó por intento de homicidio.
"Cuando tu empleador te quiere preso, es momento de cambiar de empleo", reconoce.
Esto podría ser lo mejor de todo el DVD: los secretos de un Agente Secreto. Pero no, Baer tiene pocas anécdotas jugosas, sobre todo, porque al retirarse juró no revelar ningún secreto. Es tan estricta la agencia de inteligencia, que en principio, Baer no se pudo llevar a su casa una Medalla al Mérito que le habían entregado por su desempeño.
Baer también cuenta que cuando ingresó en la CIA, a los 22 años, lo primero que hizo fue buscar los archivos de la investigación del asesinato de John F. Kennedy. Pero cuando consiguió un permiso para acceder a los datos, le dijeron que dichos documentos no podían localizarse.
Baer tampoco pudo contar las comunicaciones que escuchó cuando estaba en Asia Central, porque no podía entenderlas. Esto, porque dicha conexión estaba encriptada en un código al que no tenía acceso.
Pero bueno, por lo menos es divertido escuchar las reflexiones de un agente secreto mientras ve una película sobre espías jubilados.

- Escenas eliminadas o extendidas:

- Se fue en un segundo: después de que Moses derriba a un grupo de agentes especiales en su casa, y antes de que otros ingresen, se lo ve a través de la intermitencia de la luces de un adorno de navidad.
- Tienes un arma, increíble: entre que Moses se encuentra con Sarah en su departemento, y la huída, el espía retirado saca un arma enorme.
- Ayúdame: Luego de que la policía detiene a Cooper en Nueva Orleans, se muestra a un hombre atado con cinta dentro de un comercio.
- No estaba listo: en el aeropuerto de Mobile, mientras un hombre les dispara entre los contenedores, Boggs pone a prueba sus reflejos pidiéndole a Sarah que intente arrebatarle una bala de la palma de la mano.
- Tienes que tener más cuidado: una escena eliminada, que da a entender que Cooper le hizo creer que las lesiones recibidas durante la pelea con Moses, fueron ocasionadas por una caída de las escaleras de su lugar de trabajo.
- Ambos fuimos engañados: Hasta un helicóptero de guerra es enviado a la casa de Cooper para salvar a su familia de Moses.
- Nadando con Tiburones: la agente Cinthia Wilkes (Rebecca Pidgeon) le dice a Cooper que va a investigar a la persona que está detrás de la conspiración.
- Una copa de champagne: antes de ayudar a Victoria, Ivan camina hacia el ascensor tomando champagne y rompe la copa.
- Espectacular falta de visión: una versión más extensa del monólogo final de Dunning.
- Quiero un Margarita: Es una escena eliminada del epílogo en Moldova. Boggs acepta apagar una bomba atómica porque Moses le promete que lo invitará a tomar Margaritas.



- Trivia: es una capa de subtítulos muy especial que se puede activar o desactivar durante la película. Los datos que se aportan a través de distintas placas, no necesariamente tiene que ver con la historia en sí, sino con situaciones o referencias. Por ejemplo, aparece un Árbol de Navidad, y se cuenta que en el 2005 se vendieron miles de árboles de navidad.



- Detalles del elenco:
Son pequeños cortos documentales, que en conjunto ocupan unos 30 minutos.

- Estoy en una película de Bruce Willis: el productor Lorenzo Di Bonaventura y todo el elenco, hablan sobre la posibilidad de participar en esta película junto al actor principal.
- El Jefe: todos hablan sobre el director Robert Schwentke. Mirren lo define como "un elfo de Papá Noel".
- Que gran elenco: di Bonaventura, habla sobre el elenco y especialmente sobre Ernest Borgnine.
- Exteriores: un breve recorrido por todas las localidades que se muestran en la película. Es decir, Maryland, Nueva Orleans, Nueva York, Alabama, Virginia y Chicago, entre otras.
- Marvin Boggs, espía subterráneo: detalle sobre el personaje de John Malkovich.
- Frank y Marvin: una aproximación a la peculiar relación entre los dos personajes.
- Mano a Mano: habla sobre las escenas de acción, especialmente aquella en la que se enfrentan a mano limpia Moses y Cooper. Urban cuenta que en la primera toma, le arrojó una taza de café a Willis, y como este no tuvo reacción suficiente, terminó hiriéndolo en la cabeza. También le enseñaron 15 maneras de asfixiar a una persona.
- Nido de Águilas: descripción del hotel de Victoria. Mirren dice que para elaborar a su personaje se inspiró en la ecónoma Martha Stewart.
- Perros Viejos: se indaga sobre las implicancias de ser un Jubilado, extremadamente peligroso.
- Las chicas: una aproximación a la relación amistosa entre Sarah y Victoria.
- El Estilo de Victoria: Mirren cuenta que el vestido de noche que lleva hacia el final de la película fue diseñado exclusivamente para ella. También sumó al vestuario un bolso que le regaló Giorgio Armani.
- Amor Reavivado: la relación amorosa entre Victoria e Iván es puesta en primer plano. Cox cuenta que en 1974 interpretó con Mirren a una pareja de jóvenes en un programa de televisión.
- Armas y más Armas: lo que sobra en "RED" es el armamento, y aquí se cuenta como pudieron los actores aprender a manejarlas. Por ejemplo, Mirren recuerda sus sesiones en los polígonos de tiro. Malkovich sostiene que "las armas son como los caballos: divertidas pero peligrosas".
- Hasta la Muerte: un detalle sobre los fallecimientos que se registran en el climax de la película.



- La CIA al descubierto:
son cortos más periodísticos que documentales, en los que se cuentan distintas historias de la CIA.

- Joyas de la Familia: según este corto, hacia 1973 la CIA comenzó a almacenar información sobre distintas personas, revisando su correo, y escuchándo sus conversaciones telefónicas, entre otras tácticas de inteligencia. Los datos fueron revelados recién en el 2007.
- MK Ultra: primero habla sobre un experimento de la CIA en la década del 50 que implicaba administrar LSD (droga conocida como ácido) a agentes hasta 77 días seguidos, para ver el efecto que tenía sobre los mismos. Luego, se cuenta que a principios de los 60´s se inició la operación "Climax a Medianoche" por la que se montaron falsos prostíbulos, en los que se drogaba a las prostitutas y a los clientes, y luego se los espiaba con cámaras ocultas.
- Micrófono en el Kremblin: un micrófono colocado por la CIA en un puesto de comunicaciones de Moscú durante la Guerra Fría, sirvió para que Estados Unidos advirtiera al Gobierno post caída del Muro de Berlín sobre un Golpe de Estado.
- Operación Kitty: la CIA logró colocar un equipo de comunicaciones dentro de un gato para que espira en un lugar, pero el animal fue atropellado por un taxi. El experimento costó 15 millones de dólares. Luego, se cuenta que la agencia de inteligencia confundió a un perro con la supuesta amante de una diplomática.
- Golpe de Estado en Guatemala: 1954. La CIA organiza un ejército para derrocar a Jacobo Arbenz, porque estaba realizando una reforma agraria que amenazaba a la empresa United Fruit, entre cuyos accionistas se encontraban dos directivos de la agencia de inteligencia.

Idiomas. Castellano e Inglés en Dolby 5.1. Subtítulos en los mismos idiomas.

Escenas. Tres pantallas con 6 escenas cada una.

Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)


El DVD por el 25° Aniversario del estreno de la película "Tiburón" aporta información y declaraciones de primera mano de lo que fue un rodaje muy dificultoso para un éxito de taquilla.
Se trata de la producción que colocó en primer plano a Steven Spielberg y sentó las bases de un modelo de películas de terror que posteriormente sería copiado cambiando al tiburón por pirañas, barracudas, pulpos y calamares de distintos tamaños.
La historia de la caza del escualo es presentada de manera directa, con personajes sólidos. El Jefe de Policía Martín Brody (Roy Scheider) trabaja en una isla pero le tiene miedo al agua; el experto en tiburones Matt Hooper (Richard Dreyfuss) resulta ser un joven acaudalado con un particular sentido del humor; el experimentado pescador Quint (Robert Shaw) tiene un caracter intimidante. Después están la mujer de Brody, el Alcalde de la ciudad y sus colaboradores.
Pero el tiburón está presente durante todo el relato presentado como un monstruo desconocido pero imaginado, astuto y homicida. Su presencia se anuncia a través de la tradiconal música compuesta por John Williams. Su enorme mandíbula con dientes afilados es motivo de terror aunque recién al final de la película se puede ver de manera directa y en acción. "Jaws", el título original, quiere decir "Mandíbulas".
Los ataques comienzan en la víspera de la tradicional regata de Amity Island (nada que ver con Amity Ville) y se produce un conflicto entre Brody y el Alcalde porque el primero quiere cerrar las playas y el segundo piensa que esto perjudicará los ingresos por turismo del lugar.

De Películas en DVD


De los problemas económicos, políticos y sociales se pasa al enfrentamiento entre el hombre y el animal; una dialéctica que no puede acabar más que con la aniquilación de uno de los dos.
Características especiales. El DVD de Tiburón cuenta con características cuasi enciclopédicas. En un mismo disco se reúnen un documental de 48 minutos; más de 300 fotos del rodaje, los protagonistas y el staff técnico; escenas extendidas, información sobre los escualos; y ejemplos de los storyboards. Todo un homenaje para este nuevo clásico y un aporte para los fanáticos de la película.
Hay que reconocer que en cierta manera, de todo el material que se encuentra en el DVD ha surgido la mayor parte de la información que circula por los sitios especializados, por lo que se destaca la importancia de esta edición.

- Foco en escena: Detrás de las Cámaras de "Tiburón". "Cuando oigo la palabra Jaws pienso en un período de mi vida cuando era mucho más joven de lo que soy ahora y creo que porque era más joven era más valiente. O era más estúpido. No estoy seguro de cuál de los dos. Cuando pienso en Jaws pienso en coraje y estupidez", reconoce Spielberg abriendo este documental que demuestra lo dificultoso que fue el rodaje de la película. La filmación se extendió hasta los 150 días y con él todas las tensiones generadas por el aumento del presupuesto.
A lo largo de 48 minutos se pueden escuchar testimonios de los productores Richard Zanuck y David Brown; Roy Scheider; Richard Dreyfuss, John Williams; el autor de la novela original Richard Benchley; y otros integrantes del equipo que colaboró con la película.
En cierta manera, la dilatación de los tiempos se debió a que no se lograba hacer funcionar el tiburón mecánico. En aquellos tiempos no se podían generar gráficos computarizados realistas, y los monstruos se construían en talleres. Spielberg tenía en mente la escena en la que el tiburón salta desde el agua y cae sobre el barco. De allí la necesidad de tener el animal robot en funcionamiento.
En un principio, Spielberg tomó el guión escrito por Benchley y lo recortó y los reescribió de principio a fin. Luego se sumó a la tarea de Howard Sackler aunque pidió que su trabajo no fuera reconocido en los créditos. A su vez, se contrató a Carl Gotlieb como actor, pero también para colaborar en la reescritura del guión y este sí figura en los créditos.
El colmo llegó durante el rodaje, en el momento en el que el personaje Quint recuerda la tragedia del USS Indianápolis. Según Spielberg, se trata de su escena favorita, pero el monólogo de Quint comenzó como una breve intervención ideada por Sackler, que posteriormente incrementó Jhon Milius, un amigo del Director, que terminó transformando en antológico con la reescritura del actor Robert Shaw.
Otro dato pintoresco tiene que ver con las dimensiones del tiburón. Los productores querían filmaciones de un animal real, no solo las del mecánico. Para ellos contrataron a especialistas en filmaciones de la fauna marina. Estos le aclararon que los tiburones blancos existentes medían 5 metros y no 9 como en la película. Como era necesario filmar la escena en la que el tiburón ataca a Hooper dentro de la jaula sumergible, el papel del buzo fue interpretado por un enano, para que diera la impresión de que el escualo medía realmente 9 metros. Según se cuenta en el documental, esta persona no sabía bucear y le tenia miedo al agua y a los tiburones.
Finalmente solamente se pudo filmar al tiburón atacando a la jaula sin el hombre adentro. Esta parte se terminó tiempo después en una pileta, con el tiburón mecánico. Sin embargo, Spielberg usó en la versión original los primeros planos de la mirada aterrorizada del enano detrás de las antiparras.
El lugar de filmación de la película en sí fue la isla Martha´s Vineyard. Spielberg comenta que lo atrajo el hecho de que tuviera un suelo arenoso a 10 metros de la superficie que se extendía a lo largo de 20 kilómetros mar adentro. De esta manera, podría colocar sobre el mismo el trineo con el que se movería el tiburón gigante, y también daría la impresión de estar en medio del océano porque no se veía la costa.
En la primera prueba que se realizó, el tiburón mecánico terminó en el fondo del mar, y tuvo que ser rescatado por buzos.
Pero en cierta manera, todos los desperfectos sufridos por el animal mecánico, ayudaron a que el misterio del aspecto del tiburón se mantuviera hasta el final. Además, estaba el tacto de Spielberg. Fue él quien eligió que en el comienzo de la película el ataque a la chica se filmara sin que se viera ni siquiera una aleta del tiburón, sino solamente los movimientos violentos en la superficie del mar. Es por esto que a la actriz se le ataron cuerdas a un arnés con las que se la movía del un lado para el otro mientras gritaba.
Por último, se puede agregar que Spielberg y Benchley discutieron por el final de la película. Es que la novela original terminaba al estilo de Moby Dick, pero el director quería algo más espectacular. De allí surgió el duelo final entre Brody y el Tiburón.
Este documental cuenta con entrevistas y fotografías. También incorpora las filmaciones realizadas por el propio Spielberg, que ayudan a comprender los sucesivos estadios del rodaje.

- Escenas Inéditas. En verdad, en su mayoria, se trata de escenas extendidas, porque algunas partes de las mismas se pudieron ver en la pantalla grande. 1) Ocurre en la casa de Brody; su esposa llega y el revisa una bolsa con ropa para regalar que le recuerda al Madison Square Garden de Nueva York con todos sus problemas; 2) Es la primera parte de la escena en la que Brody camina junto al joven que estuvo por última vez con la primera víctima del tiburón; tratan a los turistas como "cretinos de Verano"; 3) Cuando el oficial de policía va a colocar carteles de prohibido nadar en las playas, es interceptado por el Alcalde; este último le dice al primero que lo llevará en su auto hasta donde fue Brody, con lo cual, los carteles no son colocados; 4) ocurre sobre la barcaza, y el diálogo entre Brodey y el Alcalde es más largo; 5) Quint y otra persona entran a una tienda de instrumetos musicales; el pescador asusta con su tarareo a un niño que está tocando una tonada con un clarinete; 6) es la ampliación de la escena del puerto donde muchos pescadores se preparan para tratar de cazar al tiburón; Brody cruza el muelle, para a un hombre que lleva una escopeta y le pide que deje el seguro puesto; 7) también en el muelle, Ben Gardner habla en voz alta y se mofa de los pescadores que han llegado a Amity Island; empalma con parte de la escena anterior; Brody termina hablando con Gardner; luego llega Hooper en una lancha; 8) en alta mar, muestra como los pescadores se pelean por rematar al tiburón tigre, con armas de fuego, inclusive, 9) en la cocina de Brody, la mujer del policía habla hacia el punto donde está sentado Hooper y le pregunta si vio en la televisión un programa sobre nutrias; 10) Hooper y Brody caminan bajo un muelle; van camino al lugar donde está el tiburón tigre muerto; hablan sobre una hot line; aparecen las piernas de una tercera persona desconocida.

- Lo que no se vio. Son sucesivas tomas de la filmación de dos planos. El primero muestra a Scheiner tratando de disparar un revolver que no funciona; y el segundo, a Shaw en su pelea final con el tiburón.

- ¡Sal del agua! Juego de Trivia. Se trata de 12 preguntas sobre la película con múltiples opciones de respuesta. Si se tiene problemas para contestar, está la opción de obtener ayuda. En este caso, se muestra una fracción de video donde hay información importante.

- Fotografías de la producción. Más de 300 imágenes del rodaje y la película.

- Storyboards. Se trata de los dibujos realizados por Tom Wright. Se puede ver la manera en la que se pensó que serían los créditos iniciales, el primer ataque del tiburón, la muerte del niño de la colchoneta inflable, pero también escenas que no se vieron en la versión final, como la muerte de un pescador, la muerte de Hooper tal como figura en la novela original, y el final alternativo

- Avance de incógnita. El trailer de la película donde no se ve al tiburón. Solamente imágenes y leyendas en pantalla.

- Avance de cine original. El trailer definitivo. El slogan era "veala antes de ir a nadar"

- Avance de cine del relanzamiento. Se dice "fue vista por 67 millones de personas"; "tardó dos años en filmarse", "fue vista en 40 países en 17 idiomas distintos"; "fue nominada a 18 premios"; "si ha olvidado lo que es el terror el Tiburón original ha regresado". Se trató de un estreno realizado en Estados Unidos meses después del principal, y solamente por dos semanas. Cosas que se podían hacer en aquellos tiempos en los que la piratería no estaba tan desarrollada como ahora.

- Protector de Pantalla. Un protector de pantalla para la computadora. Viene un archivo ejecutable dentro del DVD para instalarlo.

Idiomas disponibles. Inglés, Portugués y Español.

Subtítulos. Inglés, Portugués y Español.

Escenas. Cinco pantallas con 4 escenas cada una.