Kick - Ass - Un superhéroe sin super poderes (Kick - Ass, Matthew Vaughn, 2010)

Es una realidad: si los personajes de las historietas de superhéroes caminaran por el mundo real se verían ridículos. Eso no invalida que alguien se pueda calzar un disfraz y quiera salir a impartir la Justicia. Habría quien se reiría, otros que lo idolatrarían, y otros que le temerían.
"Kick - Ass" combina la comedia ácida y adolescente estadounidense con la crudeza de las películas de acción al estilo de Tarantino. Es un poco lo que intentó Zack Snyder en Watchmen pero no le salió tan bien.
"Kick - Ass" es un personaje de historietas creado por el guionista Mark Millar y John Romita Jr en el 2008. El argumento es bastante similar al de la propuesta cinematográfica, aunque hay matices.
La película sorprende, porque cuando todo parece que va a ser una seguidilla de chistes e ironías, aparece un arma filosa que se clava contra un cuerpo.
Y esa es la mejor crítica que "Kick - Ass" le hace al género: ser superhéroe duele mucho. Si te pegan en la cara te va a doler; si te clavan un cuchillo se acabó la pelea; y después de una contienda podés terminar en el hospital o en la morgue.
Esta es la historia de un chico llamado Dave (interpretado por Aaron Johnson), que no se destaca por nada, le gustan los comics, y no se anima a hablar con la chica que le gusta. Un día se transforma en un superhéroe y quiere combatir el crimen. No tiene condiciones físicas ni poderes, pero sí mucha voluntad. Metido dentro de un rículo traje verde loro, primero sobrevive a un enfrentamiento con dos matones, y luego se transforma en una celebridad gracias a Internet, aunque no haga mucho para tener dicha fama.

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Justo cuando Dave se está dando cuenta de que su tarea no es tan sencilla, aparece Hit - Girl, interpretada por la verdadera estrella de la película que es Chloe Moretz. Se trata de la hija de un policía (Nícolas Cage) que está planeando una venganza contra la mafia. Este último también es un héroe enmascarado llamado Papi (Big Daddy en Inglés). Ambos tienen muchos elementos que los hacen parecerse a Bátman (un cruce entre estética Nolan y el ímpetu del de los 60´s) y Robin (al estilo Carrie Kelly, la adolescente que aparece en la historieta "El Regreso del Caballero Oscuro" pero asesina).
Hay risas, pero también mucha sangre, y hasta algún momento emotivo que sustenta la trama dramática de la película.
Hay un constraste entre los ideales de Dave y de los Hit Girl y Big Daddy. El primero piensa en la Justicia, y los segundos en la venganza.
El acierto del director Matthew Vaughn es no escapar a lo patético que puede resultar una historia así, y potenciarla con complejas escenas de acción donde se destaca Moretz, que al momento de filmar la película tenía 12 años. Es impresionante ver como la niña mata de distintas maneras a sus enemigos, recibe golpes, y en ningún momento deja de brindar una interpretación realista. Por ejemplo, cuando alguien le da un puñetazo en la nariz, la nena llorizquea tirada en el piso.
Por otro lado, el producto de Vaughn se queda a medio camino entre el realismo de "Dark Knight" de Nolan, y el melodrama del "Spiderman" de Sam Raimi. Tal vez una definición hacia uno de los extremos le habría dado mayor alcance en el mercado.
A lo largo de la película, Dave sufre una transformación en lo que respecta a su personalidad, pero también a su forma de ser superhéroe. La diferencia con la historieta es que en el papel Dave se topa de manera más brutal con el hecho de que en la realidad la cosas no le salen bien a los héroes. Por ejemplo, no se quedan con la chica.
"Kick - Ass" recaudó en todo el mundo 96 millones de dólares. No es mucho. Sin embargo, ya se anunció que en el 2012 habrá una secuela que se llamará "Kick - Ass 2: Balls to the Wall" (literalmente "Las bolas contra la pared", aunque los puristas explican que la frase quiere decir algo así como "toda la carne al asador").

Lenguajes. Audio: Inglés, Español, Portugués. Subtítulos: Idem.

Escenas. Seis pantallas con 4 escenas cada una.

Características especiales. No hay demasiado. Están los comentarios del Director y un Documental sobre los orígenes del personaje principal.

- Comentarios del Director Matthew Vaughn. Hay una pista de audio que se puede escuchar durante la película. Se advierte que dicho contenido puede estar disponibles solamente en inglés.

- ¡Está aquí! El origen de la historieta Kick - Ass. Se trata de un documental de 20 minutos en los cuales Mark Millar y John Romita Jr. hablan sobre la historieta que inspiró a la película.
"Es muy raro que los superhéroes ya tengan 70 años de existencia pero nadie haya intentado esto antes", dice Millar sobre la posibilidad de que una persona común y corriente se quiera disfrazar para combatir el crimen. El guionista reconoce que "convertirse en superhéroe" era una de las opciones que tenía cuando era chico, junto a ser doctor, abogado y maestro.
Sobre la historieta, Millar dice: "es autobigráfica pero más genial que mi vida".
Lo interesante de este documental, además de lo que se cuenta, es que muestra como se trabaja hoy en día en el mundo de la historieta. Romita realiza los dibujos y Dean White los colorea con ayuda de una computadora, por ejemplo.

Balance. "Kick - Ass" es una película entretenida, pero nada de otro mundo. Es interesante el modo en que se produce el cruce entre la comedia ligera y la acción. El DVD aporta datos para aquellos que se quieren introducir en el mundo del comic.

Los Vigilantes (Watchmen, Zach Snyder, 2009)

Si Alan Moore hubiera querido que Watchmern fuera una película, no hubiese escrito una historieta. Alan Moore eligió el propio medio en el que desarrolló su carrera de guionista - la historieta - para criticar al género de superhéroes, al lenguaje de la historieta y a la época en la cual vivía, mediados de la década de los 80´s.
Watchmen es una historieta cuya historia fue narrada en 12 tomos. Veinticuatro años después, el Director Zach Snyder - conocido por "300" y la remake de "El amanecer de los muertos" - puso lo mejor de sí para condensar todo el material en 162 minutos, primero; después en 186 (el corte del director), luego; y por último, en ¡215 minutos! (corte definitivo). El resultado fue entretenido y muy respetable, a pesar de que las sucesivas versiones en las que fue presentada la película demuestran que a Snyder algo no le terminó de cerrar.
Salvando las distancias, Watchmen es en la historieta algo semejante a "Duna", la saga de ciencia ficción creada por Frank Herbert, en literatura: la riqueza del relato hizo siempre se hablara sobre su adaptación al cine para llegar a otros públicos. Lo que pasa es que esta adaptación de Snyder de Watchmen y la de Dadid Lynch de "Dune", se olvidaron del propio público de las respectivas historias, sus "legiones de fanáticos", una expresión que se usa en el material adicional del DVD de Watchmen. Y ese puede que sea uno de sus peóres problemas. En el caso de "Dune" pasaron años hasta que el SCi Fi Channel produjo una miniserie que se ganó aplauso de la crítica y del público, y hasta dio paso a una segunda miniserie que también fue exitosa. En en el caso de "Watchmen" todavía pasará un tiempo hasta que se haga una miniserie.
En lo que tiene que ver con Watchmen, la película, que en Argentina se llamó Los Vigilantes y cuenta la historia de un grupo de superhéroes separado cuyos integrantes viven en un 1985 alternativo donde pasan las siguientes cosas: 1) Richard Nixon sigue siendo Presidente de los Estados Unidos, porque, 2) ganó la guerra de Vietnam con la ayuda de un superhumano llamado Doctor Manhattan; y 3), desde finales de la década del 70 se prohibieron por ley las actividades de los superhéroes.
El ex grupo tiene tantos miembros como conflictos de personalidad existen, así que hay maniáticos, depresivos, ególatras, y desgraciados. Lo que desencadena la acción es el asesinato de Edward Blake, un hombre que resulta ser un superhéroe maniático y criticado por sus compañeros llamado "El Comediante". Este personaje es el nexo con otro desmembrado grupo de superhéroes de los años 40 que se llamó "Minutemen". La investigación del caso lleva a que se descubra una inmensa conspiración que cambiará el mundo político atravesado por el conflcto entre Estados Unidos y la Unión Soviética.
Snyder se tomó el trabajo de hacer una profunda recreación del mundo de los 80, que parece un guiño al movimiento retro y vintage. Dejando de lado, el hecho de que hay un personaje que puede desintegrarse en la Tierra e integrarse en Marte, el Director apeló a una presentación realista, no tanto como el Caballero Oscuro de Nolan, pero mucho más que el fallido Wolverine que también se vio en el cine en el 2009.
El comic original apelaba a la visión crítica de la realidad estadounidense, en un mundo donde el neoliberalismo de los conservadores se iba a imponiendo de manera brutal. La representación de Nixon es una caricatura de sí mismo y de Ronald Reagan. Hay conflictos sociales raciales y de género. Los medios de comunicación forman parte permanente de la vida. Las empresas multinacionales también construyen la realidad. A su vez, se cruzan géneros y lenguajes: hay historieta dentro de la historieta ("Las historias del navío negro"), y también hay no ficción a través de la publicación de páginas del ficticio libro "Detrás de la Máscara" que escribió un viejo superhéroe llamado "Nite Owl" y cuya identidad es Hollis Mason.
Snyder adaptó la obra respetando a la mayoría de los personajes y parte de la trama, pero cambió situaciones fundamentales, como el ataque a la tierra de un monstruo de otro mundo, un ataque psíquico en masa, la muerte de otro personaje fundamental, y la intertextualidad con la historieta y el falso libro, por ejemplo. A su vez, apeló al gore, a la sangre a litros, con gente explotando, fracturas expuestas, y brazos cortados con una sierra eléctrica.
Hay pasajes narrados de una manera deslumbrante, como son el entierro de Edward Blake, y la historia del Doctor Manhattan, además de la secuencia de los títulos que brinda a través de imágenes un pasaje por la pre historia de los superhéroes. Pero hay otros segmentos o imágenes que no encajan. Por ejemplo, en la historieta, Sally Jupiter (Silk Spectre) y Dan Dreiberg (el segundo Nite Owl), tiene relaciones sexuales como la celebración de la vida; y en la película, en una secuencia que parece salida del peor cine erótico de clase B, lo hacen porque vuelven a trabajar como superhéroes. Como no se narra en paralelo "las historias del navío negro", no tienen protagonismo un vendedor de diarios y un joven aficionado a las historietas de piratas, que en el comic se llevaban varias páginas.
La fidelidad de una adaptación no es condición necesaria para que una película se gane el respeto del público. Ejemplos de esto son "El Silencio de los Inocentes" (Silence of the Lambs, 1990); y la argentina "El Secreto de sus Ojos" (2009).
Así y todo, Snyder hizo una película entretenida, que tal vez se haya merecido una repercusión mayor. Al parecer, los cambios en la trama original no gustaron a las "legiones de fanáticos", el aire retro dejó desubicados a las jóvenes generaciones que gustan del género de superhéroes que tal vez no tengan tan en claro cómo era el conflicto Este - Oeste, y las escenas de desnudez y sangre le dieron una clasificación a la película que dejó afuera a los más chicos. Es decir, los errores afectaron a múltiples sectores de la audiencia, viéndolo desde un análisis del producto cultural.
Lo que no se entiende es por qué si Snyder y sus productores se tomaron tantas licencias, no terminaron por traer la historia al presente y que George W. Bush fuera el Presidente de un decadente país del Norte.
A mediados de los 80´s, Alan Moore (guionista) y David Gibbons (dibujante), elaboraron una obra de arte. A finales de la primera década del Tercer Milenio, Sach Snyder falló en el intento de adaptar la historia de las viñetas al cine. Tal vez dentro de unos cuantos años, con el paso del tiempo, su versión sea valorada. Mientras tanto, decrecen las posibilidades de que otro director se anime a presentar su propia visión de "Watchmen".

Configuración. La película se puede ver con audio y subtítulos en español o inglés.

Selección de Escenas. Hay 8 pantallas con 6 escenas cada una.

Características Especiales. Las versiones extendidas de los DVD traen mucho más, pero la edición inicial del DVD de "Watchmen" trae un solo documental que es muy interesante:

- "Mecánica: Tecnologías de un Mundo Fantástico. Como ya se dijo más arriba, Snyder brindó una versión realista del mundo de Watchmen. Este documental de casi 15 minutos revela que en el proceso de producción de la película, pidió el asesoramiento de un profesor de Física y Astronomía llamado James Kakalio. Este profesional de la Universidad de Minnesota creó una materia que se llama "Todo lo que quiero saber sobre ciencias lo aprendí en las historietas".
En principio, Kakalio les aporta datos a los responsables de la escenografía sobre la manera en la que se debería ver un laboratorio de física en los años 80. Esto, porque Jon Osterman, el Doctor Manhattan, es un físico que participa en investigaciones relacionadas con la energía atómica y algo que se llama "el campo intrínseco".
Pero en el documental, Kakalio dedica la mayor parte de sus intervenciones, a explicar si serían posibles algunas de las situaciones que se ven en la historia. Esto a través de algo que el profesor llama "la conseción de excepción", es decir, obviando algo ficticio. Por ejemplo, se explica que podría ser el "campo intrínseco", por qué el Doctor Manhattan es azul, o si podría existir una máscara como la de Rorschach que tiene unas manchas que cambian de forma. Es de destacar el segmento que habla sobre las posibilidades que tendría de existir una nave voladora que aparece en la película: Kakalio dice que aquí el problema es la fuente de energía que debe utilizar, porque se necesitarían 19.000 litros de combustible para generar la potencia para accionar las turbinas y no hay lugar para tantos bidones en la nave.
Por último, llama la atención que al final, Kakalio reflexione sobre el hecho de que a los productores les importará "satisfacer a las legiones de fans de Watchmen", en lugar de "satisfacer a un profesor de Física de Minnesota". Algo que parece que no se vio mucho.
Finalmente, este documental deja en claro que Alan Moore, el guionista de la historieta, es una persona que basa sus creaciones en investigaciones científicas y revistas de divulgación, proque las explicaciones del físico así lo dejan en claro.

Balance. Esta edición inicial del DVD de Watchmen tiene como único atractivo el documental sobre las explicaciones físicas de algunos fenómenos. Se destaca la cuidada interface de todo el DVD. Otra virtud es la posibilidad que da la selección de escenas de ir directamente a la parte que se quiera obviando el resto. Por último, no deja de ser un testimonio de lo que en un principio se pensó que sería un éxito de taquilla en los cines y no pudo pasar a la historia, por el momento.
En este blog también se comentarán otros productos adicionales de Watchmen, como los DVD de "Las historias del Navío Negro", y "Watchmen The Motion Comic".