Ganadores de la Premios SAG

La Noche del Domingo se entregaron los premios del Screen Actors Guild, el sindicato de actores de Estados Unidos. "El Discurso del Rey" se llevó el reconocimiento por el Mejor Elenco. Natalie Portman y Colin Firth, ganaron en sus ternas.
A continuación, la lista completa de ganadores, en TV y Cine.
Mejor Actor en Serie Dramática de TV, Steve Buscemi por "Boardwalk Empire"
Mejor Actriz en Serie Dramática de TV, Julianna Margullies por "The Good Wife"
Mejor Reparto en una Serie Dramática de TV, "Boardwalk Empire" (HBO)
Mejor Actriz de Reparto en película, Melissa Leo por "The Fighter"
Mejor Actor en Serie Cómica de TV, Alec Baldwin por "30 Rock"
Mejor Actriz en Serie Cómica de TV, Betty White por "Hot In Cleveland"
Mejor Reparto en una Serie Cómica de TV, "Modern Family" (ABC)
Premio a la Trayectoria Artística, Ernest Borgnine
Mejor Actor en una Miniserie o Película para TV, Al Pacino por "You Don't Know Jack" (HBO)
Mejor Actriz en una Miniserie o Película para TV, Claire Danes por "Temple Grandin" (HBO)
Mejor Actor de Reparto en una Película, Christian Bale por "The Fighter"
Mejor Actriz Protagónica en una Película,Natalie Portman por "Black Swan"
Mejor Actor Protagónico en una Película, Colin Firth por "The King's Speech"
Mejor Reparto en una Película, "The King's Speech"

Los Indestructibles (The Expendables, Sylvester Stallone, 2010)



Si esta película hubiese sido protagonizada por desconocidos, seguro que pasaba desapercibida para el publico. Pero "Los Indestructibles" se posicionó en el mercado como un homenaje a los héroes de acción de los 80´s y logró cierto renombre.
Sí, aquí están todos los lugares comunes de aquellas películas que estelarizaban el propio Stallone o Arnold Schwarzenegger o Bruce Willis. No por nada, los tres aparecen en una misma escena que quedará para la historia.
No obstante, hay que reconocer que esta nueva visita al género de acción propiamente dicho tiene mayor complejidad que el mero enfrentamiento entre buenos y malos de aquellos tiempos.
La cosa es así, a un grupo de mercenarios que andan en motos que tienen pintada la leyenda "Prescindibles" (traducción directa de "Expendables", título original) un hombre muy misterioso le ofrece pagarle varios millones de dólares por derrocar el gobierno autoritario de una isla latinoamericana. Barney Ross (Stallone), el líder del grupo, pide un tiempo para viajar al lugar y ver si el trabajo se puede hacer. Al final todo termina a los tiros, pero más por una cuestión moral o espiritual que por la plata.

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Junto a Stallone, comparte el protagonismo Jason Statham, el mismo de la saga de "El Transportador". Un pelado que ha demostrado una supervivencia en el género de acción mayor a Vin Diesel, por ejemplo. Un poquito más atrás queda Jet Li, con unos diálogos muy graciosos. Luego, el resto.
En ese resto, se destacan Dolph Lundgren, que hace a un mercenario con la cabeza quemada por la droga pero que causa gracia; y Eric Roberts, el villano de turno.
También está Mickey Rourke, que demuestra que bajo esa pila de músculos que es su cuerpo todavía está el actor dramático de la década del 80, que revivió en "El Luchador" de Darren Aronofsky.
Después, hay de todo. Se puede ver desde un "uno (o dos, o cinco) contra todos", "grandes escapes" y el obvio "final feliz".
Y es que en "Los Indestructibles" la nostalgia le gana a la convención. La película viene a llenar un espacio en un género que hace tiempo que no se da en estado puro, sino que tiene que recurrir a ingredientes de ciencia ficción, fantásticos, la comedia o el misterio.
La película recaudó en todo el mundo alrededor de 275 millones de dólares en todo el mundo, lo que llevó a que Stallone se pusiera a trabajar en una secuela. Ya está anunciado el deseo de que trabajen en la misma Chuck Norris, Steven Seagal, y Jean Claude Van Damme. Otro rescate emotivo entre las balas.

Subtítulos. La película solamente se puede escuchar en idioma inglés, con la opción de subtítulos en Castellano

Características especiales. Uno podría pensar que porque esta película significa el regreso de los héroes de acción, el DVD tendría que tener una buena cantidad de material adicional. Esto no ocurre en la edición de AVH.
En la edición que se está comercializando en Estados Unidos se encuentran las siguientes características especiales: "Después de la Batalla, detrás de escena de la producción"; "Comentarios de Sylvester Stallone"; "Escena borrada"; "Gags"; y "Archivo de Mercadeo". Estos títulos invitan a comprar el disco antes que perderse en la tentación de la piratería y bajar la película a través de Internet.
En la edición argentina, ni siquiera se pueden escuchar los comentarios de Sylvester Stallone. Solamente están los habituales items que aparecen en DVD de colecciones.

- Trailer
- Sinopsis
- Ficha Técnica
- Ficha Artística

Luego de ver la película uno se queda con ganas de seguir disfrutando, y el material adicional no está a la altura de las circunstancias. Como que en esta edición no se trata a la producción como algo destacado, sino como una película común y corriente. Esto ya había pasado con "Depredadores", pero la promoción de "Los Indestructibles" había pensar en un lanzamiento más espectacular a la hora de su llegada al DVD. Tal vez haya que esperar a alguna edición especial de dos discos, si es que esto ocurre.

Mi Villano Favorito (Despicable Me, Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010)



Por alguna extraña razón, el mundo de la ficción, en sus distintas versiones, ha sabido crear villanos más carismáticos aún que los héroes. El cine ha elevado a la potencia esta situación.
Moriarti era mejor que Sherlock Holmes, y el Guasón se robó las dos películas de Batman en las que apareció. El Freddy Krueger de Robert Englud fue el protagonista excluyente de toda la saga de "Pesadilla" y Jigsaw se puso al hombro la serie de "El Juego del Miedo".
No es raro entonces que un villano (aunque sea ingenuo) pueda ser el protagonista principal de una película.
En "Mi Villano Favorito", Gru, quien cuenta con la voz en inglés de Steve Carrell, es un tipo muy malo al que las cosas no le salen necesariamente mal. Quiere ser el villano más grande del mundo. Como un colega se roba una de las pirámides de Egipto, él redobla la apuesta que se quiere quedar con la Luna.
Para lograr su plan, Gru adopta a tres niñas llamadas Margo, Edith y Agnes, que le cambiarán la vida.
La película tiene muchos personajes que en sus breves apariciones muestran una personalidad multifacética. Por ejemplo, Vector, el archienemigo de Gru, puede tener una casa que parece una fortaleza militar, pero deja entrar a un grupo de niñas para comprarles galletitas de chocolate.
Las comparaciones son odiosas, pero esta producción de Ilumination Entertainment, recuerda a las películas de Pixar, por tratar de combinar el humor con la aventura y el drama a través de la animación digital, con personajes variados.
Hay algunos chistes para gente grande, como el subtítulo del "Banco del Mal" que dice "anteriormente Lehman Brothers", en referencia a la compañía financiera a la que se le atribuye una importante participación en la crisis que sufrió desde el 2008 Estados Unidos.
Otro atractivo de la película son unos personajes amarillos llamados Minion´s, que hablan en su propio idioma y son los alegres secuaces de Gru. Algo así como los Umpa Lumpa de la fábrica de chocolates de Willy Wonka pero más juguetones e independientes.
Estos seres están presentes a lo largo de toda la historia, y algunas de sus voces fueron aportadas por los directores de la película Pierre Coffin y Chris Renaud.
Pero por sobre todas las cosas, la película utiliza los gags al estilo de las "Fantasías Animadas de Ayer y Hoy", llegando a mostrar una situación cómica cada dos segundos, en cierto punto de la trama.
"Mi Villano Favorito" trata de mostrar que la gente no es ni absolutamente buena ni absolutamente mala, sino que conforma su personalidad en un diálogo constante con el entorno social con el que convive.

Características especiales. Dos años se necesitaron para terminar "Mi Villano Favorito" y estrenarla en los cines a mediados del 2010. En la sección de material adicional del DVD se ve parte del trabajo desarrollado.

- El Mundo de Mi Villano Favorito: es el típico documental de presentación de una película. Hay entrevistas con los directores y los actores, además de otros integrantes de la producción. Se presentan a los personajes y a su conflicto.

- Ritmo Despreciable: son dos minutos de documental sobre la elaboración de la banda de sonido. La misma estuvo a cargo de Pharrel Williams, un conocido productor musical que a principios de la primera década del Siglo XXI integró NERD, trabajó con Britney Spears, Madonna, Justin Timberlake, y Gloria Estefan. Como en toda película, hay orquestación, pero también trip hop y canciones infantiles. Colaboraron Heitor Pereira, un músico brasilero que supo tocar con Simply Reds, Elton John, y Rod Stewart; y Hans Zimmer, ganador del Oscar por su trabajo en "El Rey León".

- Un esfuerzo global: este corto documental muestra como se trabajó en la producción de la película desde distintos puntos del mundo. Si bien la base de operaciones se instaló en París, también hubo equipos desarrollando distintas tareas en Ohio, Iowa, Nueva Jersey, Los Ángeles, España e Inglaterra. Por ejemplo, Renaud coordinó las sesiones de grabación de los diálogos desde Francia, a través de Internet. Se utilizó una tecnología similar a Skipe o Messenger para conectar a través de pantallas dos partes del mundo. "Trabajé con directores distancia emocional pero nunca a distancia física", reconoce Jason Segel, quien le puso la voz a "Vector".

- Previsualización de los Juegos de "Mi Villano Favorito": aquí se presentan escenas del juego oficial de la película y de otro llamado Minion Mania, para distintas consolas.

- Comentarios de los directores: se los puede escuchar o leer durante la película.

- Minipelículas: tres producciones en dibujos animados creados por computadora que continúan con el universo de "Mi Villano Favorito". Todas son muy cómicas. La primera se llama "Reformas en la Casa", donde se ve a las niñas en un esfuerzo por remodelar la vivienda de Gru ante la visita de un trabajador social. Luego está "Día de Orientación", donde tres Minion´s asisten a la proyección de una película que les explica como manejarse dentro del complejo de Gru. "Banana", muestra lo que pueden hacer los Minion´s con tal de comer una fruta.

Selección de escenas. Son 5 pantallas con 4 escenas cada una.

Idiomas. Inglés, Español, y Portugués, tanto en audio como en subtítulos.

Balance. Un DVD con mucho material adicional, que nutre a los que se quedaron con ganas de más información al final de la película.

Nominados al Premio Oscar

La Academia de Cine de Estados Unidos dio a conocer la lista de nominados para el Premio Oscar.
La Red Social, El Discurso del Rey, El Origen y Toy Story son las películas que más nominaciones han conseguido.
Los ganadores en cada rubro se darán a conocer el 27 de Febrero.

Mejor película: La Red Social - El discurso del Rey - Cisne Negro - The Fighter - Toy Story 3 - El Origen - Mi Familia - 127 horas - True grit - Winter's bone.

Mejor dirección: Darren Aronofsky (Cisne negro) - David o. Russel (The fighter) - David Fincher (La Red social) - Tom Hooper (El discurso del rey) - Joel & Ethan Coen (True grit).

Mejor actor: Javier Bardem (Biutiful) - Jeff Bridges (Valor de ley) - Jesse Eisenberg (La Red Social) - Colin Firth (El discurso del rey) y James Franco (127 horas).

Mejor actriz: Annette Bening (Mi familia) - Nicole Kidman (Rabbit Hole) - Jennifer Lawrence (Winter's Bone) - Natalie Portman (Cisne negro) - Michelle Williams (Blue Valentine)

Actor secundario: Christian Bale (The Fighter) - John Hawkes (Winter's Bone) - Jeremy Renner (Atracción Peligrosa) - Mark Ruffalo (Mi Familia) - Geoffrey Rush (El discurso del rey).

Actriz secundaria: Amy Adams (The Fighter) - Helena Bonham Carter (El discurso del rey) - Melissa leo (The Fighter) - Hailee Steinfeld (True Grit) - Jacki Weaver (Animal Kingdom).

Mejor película de animación: Cómo entrenar a tu dragón - El ilusionista - Toy Story 3

Mejor guión adaptado: 127 Hours - La Red Social - Toy Story 3 - True Grit - Winter's Bone.

Mejor guión original: Another Year - The Fighter - El Origen - Mi Familia - El discurso del Rey

Mejor película extranjera: "Biutiful" de Alejandro González Iñárritu de México; "Kynodontas" de Grecia, de Yorgos Lanthimos; "Hors-la-loi" de Argelia, de Rachid Bouchareb; "Incendies" de Canadá, de Denis Villeneuve; y "Hævnen" de Dinamarca, de Susanne Bier.

Mejor dirección de arte: Alicia en el país de las maravillas (Robert Stromberg) - Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte I (Stuart Craig) - El Origen (Guy Hendrix Dyas) - El discurso del Rey (Eve Stewart)

Vestuario: Alicia en el país de las maravillas (Colleen Atwood) - I am love (Antonella Cannarozzi) - El discurso del rey (Jenny Beavan) - La Tempestad (Sandy Powell) y True Grit (Mary Zophres).

Maquillaje: Barney's Version (Adrien Morot) - The way back (Edouard F. Henriques) - The Wolfman (Rick Baker.

Banda sonora original: Cómo entrenar a tu dragón (John Powell) - Inception (Hans Zimmer) - El discurso del Rey (Alexandre Desplat) - 127 horas (A. R. Rahman - La red social (Trent Reznor y Atticus Ross).

Mejor canción: Coming home (Country Strong) - I see the light (Tangled) - If i rise (127 horas) y We belong together (Toy Story 3).

Mejor fotografía: Cisne negro (Mike Medavoy) - The Fighter (David Hoberman) - Origen (Emma Thomas) - Los chicos son buenos (Gary Gilbert) - El discurso del rey (Iain Canning) - 127 horas (Christian Colson).

Efectos especiales: Alicia en el país de las maravillas - Harry Potter y las reliquias de la muerte- Más allá de la vida - El Origen - Iron Man 2.

Nominados a los premios Razzie

Se dieron a conocer a los nominados a los Premios Razzie, que reconocen a las peores producciones, actores y guionistas de la industria del cine de Estados Unidos.
El última Maestro del Aire; Eclipse; y Sex & The City 2, son las películas que cuentan con más nominaciones.
Los premios serán entregados el 26 de Febrero, un día antes de que se conozcan los ganadores de los Oscars. 600 personas votarán cada una de las listas que se dan a conocer abajo.


Peor Película: El caza recompensas, El último Maestro del Aire, Sex and the City 2, Eclipse, Vampires Suck, Una loca película de Vampiros.

Peor actor: Jack Black - Los viajes de Gulliver; Gerard Butler - El caza recompensas; Ashton Kutcher - Asesinos con estilo y Día de los Enamorados; Taylor Lautner - Eclipse y Día de los Enamorados; Robert Pattinson - Recuérdame y Eclipse

Peor actriz: Jennifer Aniston - El caza recompensas y Papá por accidente; Miley Cyrus - La última canción; Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon - Sex & The City 2; Megan Fox - Jonah Hex; Kristen Stewart - Eclipse

Peor actor de reparto: Billy Ray Cyrus - Mi vecino es un espía; George Lopez - Marmaduke, Mi vecino es un espía y Día de los Enamorados; Dev Patel - El último Maestro del Aire; Jackson Rathbone - El último Maestro del Aire y Eclipse; Rob Schneider - Son como Niños.

Peor actriz de reparto: Jessica Alba - Los pequeños Fockers, El Demonio bajo la piel, Machete y Día de los Enamorados; Cher - Noches de Encanto; Liza Minnelli - Sex & The City 2; Nicola Peltz - El último Maestro del Aire; Barbra Streisand - Los pequeños Fockers.

Peor uso del 3D: Como perros y gatos 2: la Venganza de Kitty Galore; Furia de Titanes; El último Maestro del Aire; Nutcracker 3-D; El Juego del Miedo 3D.

Peor pareja o conjunto: Jennifer Aniston y Gerard Butler - El caza recompensas; la cara de Josh Brolin’s y el acento de Megan Fox - Jonah Hex; el elenco de El último Maestro del Aire; el elenco de Sex & The City 2; el elenco de Eclipse.

Peor Director: Jason Friedberg & Aaron Seltzer - Una loca película de vampiros; Michael Patrick King - Sex & The City 2; M. Night Shyamalan - El último Maestro del Aire; David Slade - Eclipse; Sylvester Stallone - Los Indestructibles.

Peor guión: El último Maestro del Aire- M. Night Shyamalan, sobre los personajes creados por Michael Dante Dimartino y Brian Konietzko; Los pequeños Fockers - John Hamburg y Larry Stuckey, sobre los personajes creados por Greg Glenna & Mary Roth Clarke; Sex & The City 2 - Michael Patrick King, sobre la serie creada por Darren Star; Eclipse - Melissa Rosenberg, sobre la novela de Stephenie Meyer; Una loca película de vampiros - Jason Friedberg y Aaron Seltzer

Peor precuela, remake, rip - off o secuela: Furia de Titanes; El último Maestro del Aire, Sex & The City 2; Eclipse; Una loca película de vampiros.

Kick - Ass - Un superhéroe sin super poderes (Kick - Ass, Matthew Vaughn, 2010)


Es una realidad: si los personajes de las historietas de superhéroes caminaran por el mundo real se verían ridículos. Eso no invalida que alguien se pueda calzar un disfraz y quiera salir a impartir la Justicia. Habría quien se reiría, otros que lo idolatrarían, y otros que le temerían.
"Kick - Ass" combina la comedia ácida y adolescente estadounidense con la crudeza de las películas de acción al estilo de Tarantino. Es un poco lo que intentó Zack Snyder en Watchmen pero no le salió tan bien.
"Kick - Ass" es un personaje de historietas creado por el guionista Mark Millar y John Romita Jr en el 2008. El argumento es bastante similar al de la propuesta cinematográfica, aunque hay matices.
La película sorprende, porque cuando todo parece que va a ser una seguidilla de chistes e ironías, aparece un arma filosa que se clava contra un cuerpo.
Y esa es la mejor crítica que "Kick - Ass" le hace al género: ser superhéroe duele mucho. Si te pegan en la cara te va a doler; si te clavan un cuchillo se acabó la pelea; y después de una contienda podés terminar en el hospital o en la morgue.
Esta es la historia de un chico llamado Dave (interpretado por Aaron Johnson), que no se destaca por nada, le gustan los comics, y no se anima a hablar con la chica que le gusta. Un día se transforma en un superhéroe y quiere combatir el crimen. No tiene condiciones físicas ni poderes, pero sí mucha voluntad. Metido dentro de un rículo traje verde loro, primero sobrevive a un enfrentamiento con dos matones, y luego se transforma en una celebridad gracias a Internet, aunque no haga mucho para tener dicha fama.

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Justo cuando Dave se está dando cuenta de que su tarea no es tan sencilla, aparece Hit - Girl, interpretada por la verdadera estrella de la película que es Chloe Moretz. Se trata de la hija de un policía (Nícolas Cage) que está planeando una venganza contra la mafia. Este último también es un héroe enmascarado llamado Papi (Big Daddy en Inglés). Ambos tienen muchos elementos que los hacen parecerse a Bátman (un cruce entre estética Nolan y el ímpetu del de los 60´s) y Robin (al estilo Carrie Kelly, la adolescente que aparece en la historieta "El Regreso del Caballero Oscuro" pero asesina).
Hay risas, pero también mucha sangre, y hasta algún momento emotivo que sustenta la trama dramática de la película.
Hay un constraste entre los ideales de Dave y de los Hit Girl y Big Daddy. El primero piensa en la Justicia, y los segundos en la venganza.
El acierto del director Matthew Vaughn es no escapar a lo patético que puede resultar una historia así, y potenciarla con complejas escenas de acción donde se destaca Moretz, que al momento de filmar la película tenía 12 años. Es impresionante ver como la niña mata de distintas maneras a sus enemigos, recibe golpes, y en ningún momento deja de brindar una interpretación realista. Por ejemplo, cuando alguien le da un puñetazo en la nariz, la nena llorizquea tirada en el piso.
Por otro lado, el producto de Vaughn se queda a medio camino entre el realismo de "Dark Knight" de Nolan, y el melodrama del "Spiderman" de Sam Raimi. Tal vez una definición hacia uno de los extremos le habría dado mayor alcance en el mercado.
A lo largo de la película, Dave sufre una transformación en lo que respecta a su personalidad, pero también a su forma de ser superhéroe. La diferencia con la historieta es que en el papel Dave se topa de manera más brutal con el hecho de que en la realidad la cosas no le salen bien a los héroes. Por ejemplo, no se quedan con la chica.
"Kick - Ass" recaudó en todo el mundo 96 millones de dólares. No es mucho. Sin embargo, ya se anunció que en el 2012 habrá una secuela que se llamará "Kick - Ass 2: Balls to the Wall" (literalmente "Las bolas contra la pared", aunque los puristas explican que la frase quiere decir algo así como "toda la carne al asador").

Lenguajes. Audio: Inglés, Español, Portugués. Subtítulos: Idem.

Escenas. Seis pantallas con 4 escenas cada una.

Características especiales. No hay demasiado. Están los comentarios del Director y un Documental sobre los orígenes del personaje principal.

- Comentarios del Director Matthew Vaughn. Hay una pista de audio que se puede escuchar durante la película. Se advierte que dicho contenido puede estar disponibles solamente en inglés.

- ¡Está aquí! El origen de la historieta Kick - Ass. Se trata de un documental de 20 minutos en los cuales Mark Millar y John Romita Jr. hablan sobre la historieta que inspiró a la película.
"Es muy raro que los superhéroes ya tengan 70 años de existencia pero nadie haya intentado esto antes", dice Millar sobre la posibilidad de que una persona común y corriente se quiera disfrazar para combatir el crimen. El guionista reconoce que "convertirse en superhéroe" era una de las opciones que tenía cuando era chico, junto a ser doctor, abogado y maestro.
Sobre la historieta, Millar dice: "es autobigráfica pero más genial que mi vida".
Lo interesante de este documental, además de lo que se cuenta, es que muestra como se trabaja hoy en día en el mundo de la historieta. Romita realiza los dibujos y Dean White los colorea con ayuda de una computadora, por ejemplo.

Balance.
"Kick - Ass" es una película entretenida, pero nada de otro mundo. Es interesante el modo en que se produce el cruce entre la comedia ligera y la acción. El DVD aporta datos para aquellos que se quieren introducir en el mundo del comic.

La Red Social se llevó el Globo de Oro

Como para ir calentando motores de cara a los premiso Oscar, "La Red Social", que cuenta el nacimiento de Facebook, se llevó el Globo de Oro a mejor película dramática del año.
Estos premios son entregados por la asociación de la prensa extranjera y se consideran la antesala de los Oscar, que serán entregados en Febrero.
A continuación, la lista de los ganadores:
* Mejor película drama: "La Red Social", (The Social Network).
* Mejor actor drama: Colin Firth por The King’s Speech.
* Mejor película cómica o musical: "Mi familia", (The Kids Are All Right).
* Mejor actriz drama: Natalie Portman por Black Swan.
* Mejor actor comedia o musical: Paul Giamatti por Barney’s Version.
* Mejor dirección: David Fincher por The Social Network.
* Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por The Fighter.
* Mejor película de habla no inglesa: In a Better World (Dinamarca).
* Mejor guion: Aaron Sorkin por The Social Network.
* Mejor actriz en una miniserie o película para televisión: Claire Danes por Temple Grandin (HBO).
* Mejor actor en una miniserie o película para televisión: Al Pacino por You Don’t Know Jack.
* Mejor actriz en comedia o musical: Annette Bening por The Kids Are All Right.
* Mejor película de animación: Toy Story 3.
* Mejor banda sonora: The Social Network, por Trent Reznor y Atticus Ross.
* Mejor canción: ‘You Haven’t Seen The Last of Me’ de Burlesque.
* Mejor serie de televisión, drama: Boardwalk Empire (HBO).
* Mejor actor de reparto en una serie de televisión, drama: Steve Buscemi, por Boardwalk Empire.
* Mejor miniserie o película para la televisión: Carlos, de Olivier Assayas.
* Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter.

Ga´Hoole: La leyenda de los Guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole, Zack Snyder, 2010)


"La leyenda de los Guardianes" es una película animada del género épico protagonizada por búhos y lechuzas, que se basa en una serie de libros escritos por Kathryn Lasky. Una historia donde estos depradadores de roedores debaten valores muy humanos.
Es muy oscura para los niños y muy infantil para los adultos. Si se tuviera que elaborar reglas sobre la manera de elaborar un producto cultural, una de ellas sería que debe definir su público, porque si no, los consumidores se confundirán.
La forma de encarar el proyecto hace recordar a "El Cristal Encantado" y "Laberinto", películas de Jim Henson que no tuvieron repercusión entre el gran público pero se las recuerda como objetos de culto.
Esta película de Zack Snyder, el director de 300 y Watchmen, fue un fracaso de taquilla en Estados Unidos, tal vez porque no se supo dirigir el producto. O tal vez porque la gente no ve a los búhos como protagonistas de una historia épico. Esto no quiere decir que se trata de una película buena o mala.
De hecho, es una película que entretiene luego de que el espectador logra ponerse en tema. Abundan los lugares comunes como el bien contra el mal, los hermanos en pugna y las bandas integradas por personajes con roles diferenciados, pero resulta interesante ver en la pantalla grande a personajes tan realacionados con la noche y el misterio peleando con espadas y llevando cascos.
Lo que sobresalen son las escenas de vuelo (se deben ver fantásticas en 3D), las secuencias en cámara lenta tan características en la filmografía de Zack Snyder desde "300" para adelante, y el detalle de los plumajes de las aves.

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El argumento es el siguiente: hay dos hermanos lechuzas que se llaman Soren y Kludd. El primero sueña con las historias de los "Búhos de Ga´Hoole", un grupo de aves que se hacen llamar Guardianes y de alguna manera imparten la Justicia en el mundo. El segundo es un resentido que evidencia una baja autoestima. Cuando ambos son secuestrados por una banda de búhos llamada "Los Puros" (enemigos de los Guardianes), se traza una línea divisoria. Todo el equilibrio y la libertad del mundo está amenazada. Soren va en busca de los Búhos de Ga´Hoole para tratar de evitar la tragedia.
A la película le faltan más batallas multitudinarias, como las de "El Señor de los Anillos" o la primera de "Las Crónicas de Narnia", para que se diga que es sin ninguna duda del género épica. Pero bueno, es lo que hay.
Hay 20 libros en la saga de Ga´Hoole, y en la película se adaptaron solamente los 3 primeros, así que alguien quiere, puede seguir con la historia. Será la industria la que decida.

Características especiales. "La leyenda de los Guardianes" es una película de la Warner. En la sección de las características especiales hay dos productos bien opuestos. Por un lado se presenta un documental sobre la vida de los búhos, y por otro, un dibujo de "Looney Tunes".

- "Verdaderos Guardianes de la Tierra": Este documental es presentado por Digger, un personaje animado de la película, y Rico Rodríguez, un niño conocido por su participación en la serie "Modern Family". Es un material que instruye sobre la vida de los búhos y su categorización como especie en peligro de extinción. Hay entrevistas a especialistas que se encargan de investigar y tratar de preservar a estas aves tanto en ámbitos cerrados como en bosques de todo el mundo.
También hay una descripción de las características únicas de los búhos (como alas que les permiten volar sin hacer ruido, el plumaje de la cabeza que facilita el direccionamiento del sonito hacia los oídos, huesos adicionales en el cuello que permiten giros de 190 grados, ojos gigantes que captan mayor cantidad de luz).
Para todos aquellos que se quedaron con ganas de ver sangre en la película, en este documental se ven escenas donde búhos cazan ratones y hasta le muerden la cabeza antes de salir volando.

- "Looney Tunes: Fur of Flying": un corto animado por computadora estelarizado por el Correcaminos y el Coyote. Estos personajes clásicos de la Warner son presentados en gráficos 3D con secuencias de persución muy bien logradas. Como ha pasado históricamente, el Coyote sale muy golpeado. El título de la producción juega con las palabras "Fur" que significa piel, y "Fear" miedo, "of Flying", o "de volar". Esto es porque el argumento gira en torno a una particular máquina voladora fabricada para la caza.

Lenguajes. En audio y en subtítulos, las opciones son: Inglés, Francés y Español.

Escenas. Dos pantallas: la primera con 6 escenas y la segunda con 4.

Estrenos de Enero

A continuación los estrenos en DVD en Argentina para el mes de Enero del 2011.

04/01:
- "The Runaways", dirigida por Floria Sigismondi, cuenta la historia de una banda de rock integrada por mujeres a finales de la década del 70. Kristen Stewart interpreta a "Joan Jett" y Dakota Fanning a "Cherie Curry". 90 minutos.
- "El Descenso 2", segunda parte de la película en la que un grupo de amigas se perdía en una cueva y se encontraba con una terrorífica raza de infra humanos comedores de carne. Dirigida por Jon Harris. 94 minutos.
- "Villa Amalia". Una mujer decide empezar una nueva vida luego de ver a su esposo besando a otra mujer. 90 minutos.

05/01:

- "Una pareja despareja", una película que tuvo muchos problemas para estrenarse en Estados Unidos porque presenta a un personaje gay interpretado por Jim Carrey que se enamora de un compañero de celda interpretado por Ewan Mc Gregor. Basada en una historia real. 102 minutos.
- "Asesinos con Estilo", con Ashton Kutcher. Una película cómica con un argumento de espías. 93 minutos.
- "Amor a Distancia". Las dificultades en clave de comedia que tiene una pareja cuyos integrantes viven en lugares diferentes. Con Drew Barrymore y Justin Long. 103 minutos.

12/01:

- "¿Otra vez Tú?: enfrentamientos entre mujeres rivales de todas las edades. Con Kristen Bell y Jamie Lee Curtis. Comedia. 105 minutos.
- "Saber dar". Una casa a demoler y la llegada de nuevas ocupantes. Con Catherine Keener y Oliver Platt. 90 minutos.

19/01:

- "Sin retorno": Un accidente. Alguien que huye. Un hombre que es acusado de un delito que no cometió. Argentina. Con Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi. Dirigida por Miguel Cohan. 103 minutos.
- "El ocaso de un asesino". Un asesino se esconde en un pequeño pueblo y esto le cambia la vida. Con George Clooney. 105 minutos.
- "Los Indestructibles". La película con la que Sylvester Stallone recuperó las bases del género de acción de los años 80. Un grupo especial viaja a un país de Latinoamérica para derrocar a un dictador. 102 minutos.

26/01: "Wall Street 2: el Dinero nunca duerme". La continuación de la película de Oliver Stone sobre el centro de la especulación mundial. Gordon Gekko sale de la cárcel y debe enfrentar una vida en la que también va a ser abuelo. con Michael Duglas y Shia LaBeouf. 136 minutos.

Cloverfield - Monstruo (Cloverfield, Matt Reeves, 2008)


Hay que poner las cosas en contexto. Un norteamericano llega al cine y ve el cartel de una película que se llama "Campo de Tréboles" en el que se ve a la estatua de la libertad decapitada. Seguro que ya sabe que es una película del productor de "Lost", que se filmó tratando de mantener en secreto de que se trataba, y que hubo una campaña de publicidad que se basó principalmente en Internet.
Eso pasó a principios del 2008 con "Cloverfield", película que dirigió Matt Reeves y produjo JJ Abrams (creador de Alias, Lost, Mision Imposible III y lo nuevo de Viaje a las Estrellas). La historia y la manera de contarla es la de una suerte de falso registro anónimo en video de un evento catastrófico en Nueva York.
Un grupo de amigos le organiza una despedida a un muchacho que se va a trabajar a Japón. Quieren grabarle un video con mensajes de sus familiares y de sus amigos. Lo que pasa es que en medio de la celebración una cosa llega a la ciudad y comienza a destruirla sin dar explicaciones.
Hay una historia de amor en medio del horror. Todo queda registrado en un video que al parecer recupera el Ejército de Estados Unidos.
Ahora ya se anunció una posible secuela, que también dirigiría Matt Reeves, aunque no se sabe mucho sobre el tema.
"Cloverfield" - algo que se puede traducir como "Campo de Tréboles" - no es el nombre de la cosa que ataca Nueva York, sino la manera en clave que se llama al lugar donde ocurrió el evento, antes conocido como Nueva York. Es la misma lógica que siguieron los norteamericanos al colocarle "Ground Zero" después del 11 de Septiembre del 2001 al espacio que ocuparon las Torres Gemelas en el centro de esa ciudad.
Los nombres no tienen que ver necesariamente con aquello que designan, en el lenguaje de los militares, parece.
La película está bastante prolijamente filmada tomándose en serio eso de contar una mentira como si fuera algo veraz, a través de múltiples efectos especiales colocados en la postproducción. Hay una distancia enorme con productos como "El Proyecto Blair Witch" y "Actividad Paranormal" por la calidad final. Los actores son mejores y el desarrollo es más ambicioso.
Como se trata de un registro en video supuestamente grabado por personas comunes y corrientes, faltan muchas explicaciones. La cosa que ataca a Nueva York es ocultada a propósito, y eso a veces exaspera. Entre la oscuridad y los movimientos frenéticos de la cámara no se ve claramente la figura agresora. Es interesante porque en verdad el grupo de amigos trata de escapar de Nueva York, y no resolver que está pasando. El problema es que tienen tanta mala suerte que la cosa siempre coincide con ellos en los lugares que visitan.
En el mundo hispano parlante la película se llamó "Cloverfield: Monstruo", lo que le sacó bastante del suspenso a la propuesta. Pero lo que también se perdió Iberoamérica fue la campaña de publicidad y propaganda utilzada para promover el film sin que se supiera suficiente sobre el argumento. Esta técnica se llama "publicidad viral" y ya había sido utilizada por los responsables de "El Proyecto Blair Witch" cuando Internet empezó a popularizarse a finales del Siglo XX.
Por ejemplo, a los personajes principales se les crearon cuentas en myspace.com (que en aquella época era tan popular como son hoy Facebook o Twitter). También se idearon distintos sitios web. Uno de ellos fue http://www.1-18-08.com en el que solamente se muestran unas fotos animadas con flash. El dominio hace referencia a la fecha de estreno de la película en los cines de Estados Unidos.
También está http://www.tagruato.jp (hay que elegir la opción "English" en el menú desplegable para seguir), y http://www.jamieandteddy.com que es un sitio con videos de un personaje femenino que aparece en la película solamente desmayada sobre un sillón (para ver los videos hay que introducir la contraseña "jllovesth").
Otra cuestión divertida fue que para filmar sin que se divulgara la trama, los realizadores le fueron cambiando el nombre al proyecto. Por ejemplo, en un momento se llamó "Slusho!" (que es la marca de una bebida ficticia) y en otro "Cheese". También se pidió a todo el reparto y al equipo de filmación que guardaran el secreto.
De hecho, "Cloverfield" es otro de los nombre de la calle donde estaba ubicada la oficina de la productor de Abrams en Santa Mónica.
Según imdb.com el nombre original de la película iba a ser "Greyshot" en referencia tanto al estilo de filmación de cámara en mano, como al puente de Central Park donde se desarrolla la secuencia final de la película.

Características especiales.
Si bien "Cloverfield" es una película para ver en el cine o la televisión, porque ambos medios no dan la opción de retroceder o hacer pausa para ver a la cosa, el DVD trae mucho material adicional que completa el detrás de escena y da cuenta de la complejidad del proyecto.

- Comentarios de Matt Reeves. Es una banda de sonido reservada para escuchar lo que el director tiene para decir sobre cada una de las escenas de la película.

- 1/18/08: la realización de Cloverfield. Es un documental que dura más de 20 minutos. Se revela que la intención de Abrams fue la de crear un fenómeno semejante al de "Godzilla" en Japón. Es más, reconoce que la idea se le ocurrió cuando fue con su hijo a una juguetería del país oriental y vio a un muñeco del conocido de dicha criatura. "Ojalá tuviéramos un monstruo así", dijo. El editor Kevin Steitt dice que "no queríamos revelar al monstruo". Se descubre que la mayor parte del rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles. Los actores comentan que tuvieron que investigar en youtube.com videos de la manera en la que los aficionados filmaron los eventos del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. También se muestra la manera en la que se fue encubriendo el tema del film a medida que se lo rodaba (especialmente el título "Cheese" que se le puso cuando se filmaron escenas en Nueva York).

- Efectos Visuales de Cloverfield. Otro documental de más de 20 minutos donde se profundiza la mirada sobre los efectos especiales (mayormente se utilizó la pantalla verde) en escenas puntuales. Hay mucho material que se ve en el documental anterior. Se explica, por ejemplo, que la escena en la que se muestra un primer plano de la cosa, casi al final de la película, fue una idea de Abrams y que se tuvo que crear en la postproducción porque originalmente era más breve y brutal.

- "Lo vi. Está vivo. Es enorme". En este apartado se aborda la elaboración de la cosa, que creó Neville Page. Aquí se da la hipótesis que puede tratarse de un bebé que está buscando a su madre, y que en realidad no está atacando Nueva York sino que está asustado y rompe todo por accidente. Hay muchos planos de la figura original y de las imágenes creadas por computadora.

- Clover - diversión. Lo original de la película es que muchas escenas fueron filmadas por los propios actores, cámara en mano. Uno de los que más lo hizo fue TJ Miller, que interpreta a Hud, el cameraman por accidente de la historia. Justamente en este apartado, se muestran los bloopers o gazapos cometidos durante la filmación, sobre todo en las escenas de la fiesta de despedida que se ve en un principio.

- Escenas borradas. Las escenas no aportan mucho. Pero cuentan con la explicación de Matt Reeves de por qué las eleminaron. Estos son los títulos: "Felicitando a Rob"; "Cuando estás en Japón"; "A esto llamo una cita"; "Esto va a doler".

- Finales alternativos. Hay dos finales alternativos que fueron descartados por los realizadores. No hay variaciones significativas en ambos. En el primero, lo que ocurre es que la secuencia final recuerda el momento en la que la pareja principal está en un andén de tren camino a un parque de diversiones y él dice "Recordaré este día por siempre". El segundo muestra por unas décimas de segundo una secuencia en la que se ve a un hombre limpiando el lente de la cámara. Esto haría referencia al momento en el que fue encontrado el video con la filmación. Luego, termina como la película original.

Selección de escenas.
Son cuatro pantallas con 4 escenas cada una.

Configuración. Se puede escuchar la película en Inglés 5.1 Surround, Francés y Español. Los subtítulos están en los mismo idiomas.

Balance. "Cloverfield" no es una película que haya cambiado la historia del cine. Es solamente una mirada distinta sobre el género de las catástrofes y los monstruos. El DVD puede constituirse en un material de consulta para los que gusten de saber más sobre efectos visuales. También es una forma de conocer más sobre el personaje principal teniendo en cuenta que se está trabajando en una secuela.

Jonah Hex (idem, Jimmy Hayward, 2010)


"Jonah Hex" es un western con toques sobrenaturales, que lleva al cine a un heroe de historietas de la DC Comics. El resultado es una mezcla de "El exorcista" con "Wild Wild West".
El chiste fácil sería que se trata de una película maldita porque una vez que se termina se dice: "Maldita sea ¿por qué quise verla?".
Josh Brolin es un actor muy interesante, que caracteriza a Hex con un rictus en el rostro que hace recordar al personaje que interpretó Heat Ledger en "Secreto en la Montaña", pero sin el costado gay. Megan Fox es una actriz muy bonita que parece querer sacarse el perfil de chica de almanaque de gomería en el que la colocó Michael Bay en la saga de Transformers. Aquí hace de una prostituta. John Malkovich es un actor sensacional que tiene facilidad para ponerse en la piel de maniáticos egocéntricos que quieren destruir al mundo, no importa la época que sea. También trabaja Michael Fassbender, un alemán que se ha ganado un lugar en Hollywood gracias a su participación en "300" y "Bastardis sin Gloria".
Originalmente, el personaje de Jonah Hex apareció en el mundo de la historieta en 1972 de la mano del dibujante Tony DeZuniga y el guionista John Albano. Llegó a tener su propia revista y hasta la fecha protagoniza distintas mini series entre el pasado y el futuro.
El argumento de la película es el siguiente: Hex es un ex integrante del Ejército del Sur que mata a muchos enemigos en la Guerra de Secesión de Estados Unidos. Al final del conflicto, su archienemigo, Quentin Turnbull llega hasta donde vive, y se venga de la muerte de su hijo quemando viva a la familia de Hex. Además, le estampa al héroe - o antihéroe - su marca de ganado en el cachete derecho. Hex, al borde de la muerte, es rescatado por un grupo de indios que lo reviven. En todo el proceso, Hex gana la posibilidad de hablar con los muertos con solo tocarlos. También se transforma en caza recompensas muy vengativo.
En 1876, el Presidente Grant convoca a Hex porque Turnbull ha robado un arma de destrucción masiva y amenaza los festejos del centenario de la Independencia de los Estados Unidos.
Así parece que se trata de una película muy entretenida, pero algo falla. El problema de "Jonah Hex" es que el conjunto no funciona y se hace tedioso verlo. Es más, "Jonah Hex" daba más para ser una serie de televisión que una película, al estilo de "The Walking Dead" (que tiene elementos de Western aunque el tema principal sean los muertos vivos). Hubiese sido un muy buen producto.
Hex viaja mucho y nunca se queda en ningún lugar. Hubiera sido más fácil plantearlo al estilo Clint Eastwood o Django, con la llegada del héroe a un pueblo o una ciudad, donde se desarrolla toda la acción y listo. Ahí se entrevera con "Lilah" la prostituta y se enfrenta con el villano de turno.
Pero no. La introducción está muy comprimida y se apoya en la voz en off de Hex y unos oscurso dibujos animados. El desarrollo es muy lento con los viajes de Hex por medio país sobre un caballo. Y la conclusión se va muy rápido.
Los indios que reviven a Hex casi no aparecen, y lo mismo pasa con unos cuervos que son los mejores amigos del protagonista principal desde que vio el mas allá.
Megan Fox no aparece en todo su esplendor hasta el final de la película, y cuando lo hace, es solamente por unos minutos. No pasa lo mismo que con Salma Hayek en "La balada del pistolero" que es el complemento femenino del personaje principal.
Otra cosa curiosa que ocurre es que si uno ve la ficha de la película en IMDB, se encuentra con que la mayor parte de los actores que participaron en el rodaje no están en los créditos finales. Esto ocurre, por ejemplo, con Jeffrey Dean Morgan (El Comediante en "Watchmen") que interpreta a un muerto que protagoniza una de las secuencias más cómicas y profundas de la película.
Un punto a favor de "Jonah Hex" es la banda de sonido que está cargo de un grupo heavy llamado "Mastodon". Al rostro desfigurado del vaquero le sienta bien el rock pesado.
Lo cierto es que "Jonah Hex" fue un fracaso de recaudación, ya sea porque la mató la piratería, o porque no le gustó a la gente. Tuvo un presupuesto de 42 millones de dólares con los cuales Sergio Leone hubiese filmado varias decenas de Spaghetti Western que respetaran la esencia de "El Bueno, el Malo, y el Feo".


Características especiales. Las características especiales de "Jonah Hex" se reducen a tres escenas borradas. Luego de verlas, uno cae en la cuenta de que se borró mucho más y por eso la historia se cuenta en 70 minutos.

- Escena 1: ocurre en el barrio francés de Nueva Orleans. Hex se introduce en un cementerio acompañado por una bandada de cuervos que visualmente causa impacto. Entonces se cruza con un grupo de personas de color que van disfrazados de esqueletos. En un momento pasa un niño negro que le indica con su mano un lugar a Hex. El vaquero se pierde en uno de los pasillos de la necrópolis.

- Escena 2: plantea de una manera distinta la forma en la que el ejército de Estados Unidos contactan Hex. En lugar del prostíbulo donde trabaja "Lilah", la acción ocurre en un camino flanqueado por árboles. Hex va sobre un caballo, a su lado camina otro equino sobre el que hay un hombre vestido con uniforme del Norte, inmóvil. Luego de que Hex accede a acompañar a los soldados, el otro caballo y el jinete desaparecen, y el vaquero no entiende que pasó.

- Escena 3: Lilah va sobre una diligencia desde Alabama a Nueva Orleans y un tipo con una dentadura sucia le habla y le muestra una botella que contiene un líquido.

La verdad que queda el misterio de lo que tenía que pasar en Nueva Orleans y que había en ese cementerio. No sería raro que se hubieran tirado al tacho los 20 minutos que le faltan a la película para completar la hora y media.

Escenas. A diferencia de otros DVD, "Jonah Hex" no tiene una selección de escenas. Solamente se las puede cambiar moficando usando el control remoto. Hay 9 escenas, según el indicador en pantalla. Es un recurso que ya se utilizó en las primeras ediciones de DVD de "Mulholland Drive" y "Memento".

Lenguajes. Audio: Inglés, Español, Portugués y Chino. Subtítulos en los mismo idiomas más Tailandés.