Invasión del mundo: Batalla - Los Ángeles (Battle: Los Angeles, Jonathan Liebesman, 2011)

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"Invasión del mundo: Batalla - Los Ángeles", es como un videojuego en el que se juntan soldados, con alienígenas, patriotismo, misiones, disparos y muchas explosiones.

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Tiene menos contenido dramático que clásicos de la PC como "Half Life" o "Dead Space", pero demuestra un respeto increíble por las fuerzas armadas de Estados Unidos, especialmente por los Marines. Seguramente para el pensamiento norteamericano este grupo que se ha hecho famoso por invadir otros países, se merecía una película en la que lo dejaran bien parado. "La caída del Halcón Negro" era estelarizada por los Rangers, y encima representaba el escape de una misión en la que ocurrían un montón de desastres.

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Pues bien, los Marines se lucen, especialmente un veterano llamado Michael Nantz, que interpreta Aaron Eckhart. El tipo está a punto de retirarse, sintíendose viejo, y cargando con la muerte de dos soldados en una misión, cuando llega una lluvia de meteoritos que encubre el arribo "los hostiles" el 12 de Agosto del 2011. Encima, le toca ser comandado por un Teniente inexperto y cagón, y entre los hombres que lo acompañan está el hermano de uno de los soldados que murieron a su cargo.

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El pelotón está compuesto mayoritariamente por negros, latinos y orientales, lo que habla de la imagen que tienen las fuerzas armadas del norte sobre sus reclutas. No hay racismo, sino necesidad.

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A todo esto hay que sumarle el supuesto estilo "cinema verite" que el director Jonathan Liebesman quiso imprimirle a la película con una cámara que se mueve constantemente. En verdad, el objetivo de este hombre que dirigió la precuela de la "Masacre de Texas", y está detrás de cámara de la secuela de "Furia de Titanes", era contar una suerte de documental veraz sobre la batalla incluyendo a los aliens.

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El diseño de los aliens es bastante bueno. Parece que en lugar de sangre llevan agua en las venas. De hecho, no se da mucha información sobre los motivos por los cuales se produce la invasión, aunque se muestran reportajes en la televisión en los que especialistas dicen que los extraterrestres llegaron para llevarse el agua. "Cuando invades un lugar por recursos naturales eliminas a la población indígena", dice alguien, y en lugar de "recursos naturales" se podría poner "petroleo", y ya alguien se acordará de la guerra de Irak.

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Pero aquí los norteamericanos son los buenos. Nantz se permite decir frases como "no hay promesa en el combate", "retirada, nunca", y "un soldado no se rinde". En general, el destinatario de las intervensiones del militar es el pequeño Héctor Rincón, un niño que es rescatado por Nantz, en medio de una ciudad arrasada.
Hay algo interesante en el reparto. Podrían haber sido todos desconocidos, porque realmente no se necesitan grandes desarrollos dramáticos de autor. No ocurre como en "Nacido para matar", "Apocalipsis ahora", "Pelotón", "La delgada línea roja" o "Salvando al soldado Ryan", donde había escenas en las que los intérpretes marcaban una huella con frases cortas o expresiones faciales. Hasta "Día de la Independencia" - que parece un manifiesto ante este cuasi panfleto - tenía algo de humor.

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Aquí todo es correr y disparar. En eso es muy efectiva la película y entretenida. Es como un videojuego: la primera misión es llegar hasta una comisaría en la que hay refugiados, la segunda misión es extraer a los refugiados, la tercera misión es alejarse del lugar donde va a haber un bombardeo, la cuarta es ir desde una base hasta un punto de extracción nuevo, la quinta encontrar el puesto de mando de los invasores, y la sexta destruir con misiles guiados con laser el objetivo final.

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Queda para el recuerdo el momento en el que los soldados secuestran a un alien herido y le practican una bidisección para conocer cuáles son sus puntos débiles. Luego de desollar en vida a la criatura - se escuchan sus gritos de dolor -, Nuntz le termina clavando al bicho un cuchillo en lo que sería su corazón o sea, una bolsa de agua toda cubierta de baba. Obvio, no corre la convención de Ginebra para los extraterrestres.

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Cuando se estrenó esta cinta en los cines, se dijo que las fuerzas armadas suelen financiar este tipo de proyectos porque ayudan a que las personas quieran unírseles. Es lo que ocurrió con "Top Gun" a mediados de los 80´s. Es una forma de generar simpatía por la milicia sobre la base del patriotismo.

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"Invasión del Mundo: Batalla - Los Ángeles", quedará en el recuerdo con una película expectacular desde el punto de vista técnico que se puede ver muy pocas veces.

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Características especiales. El DVD apunta, en su sección de extras, a describir como se llevaron a cabo los aspectos técnicos de la película, como los efectos especiales y los extraterrestres.

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- Detrás de la batalla: Es el detrás de escena de la película. Se trata de un documental de unos 6 minutos en el que se escuchan declaraciones del elenco, el director, el guionista y los productores.
"Es casi un documental de guerra peleando contra aliens en Los Ángeles", dice Eckhart, y más tarde agrega "es el sueño de todo niño hacer una película de guerra luchando contra elienígenas que también es divertido" y "me encanta ver un un auténtico documental con narrativa".

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Por su parte, Liebesman, dice que se trata de "una película realista de guerra con aliens".

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Luego hay una descripción del trabajo de los cameramas, quiene hicieron un homenaje al "cinema verite".

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- Aliens en LA: Dura casi 18 minutos. Es un documental que se centra en los extraterrestres, desde su creación hasta la interacción con los actores pasando por su puesta en movimiento. Es la parte más interesante del DVD porque permite ver de cerca a los aliens, algo que en la película, a raíz del constante movimiento de cámara, es bastante difícil.

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Everet Burrel, supervisor de efectos digitales, reconoce que "queríamos superar al alien original", es decir, a aquel monstruo de la película de Ridley Scott.
Quien dio forma al ET en la batalla fue Joel Harlow, responsable de efectos de maquillaje.

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El resultado final tendrá que ser juzgado por los espectadores, pero se asemeja bastante a aquellos seres de otros planetas de las películas de los 50´s. Lo que cambia es el armamento y la manera organizada en la que se planteo que se movieran. Son como los Marines del espacio exterior, pero sin bandera.

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También se explica en detalle como se hizo para que los actores se imaginaran que frente a ellos estaban los seres, porque mayormente se los incorporó en la historia a través de animación computada.

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- Preparándonos para la batalla: este documental se centra en el lado físico de las actuaciones. Según se cuenta, en la mayoría de los casos los actores hicieron las escenas de riesgo, sin la necesidad de apelar a dobles de riesgo. Un ejemplo es el cantante Ne Yo, que cae de las alturas sobre el capot de un automóvil y dice que será algo para contar a sus nietos.
Si bien no sale en este documental, se sabe que Eckhart se rompió un brazo durante la filmación, pero esto a pesar de esto, no perdió un día de rodaje.

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- Creando L.A en LA: el chiste aquí es que la película no se filmó en Los Ángeles, sino en Lousiana. Para esto se tuvo que decorar distintas ciudades con palmeras y otros carteres característica de este conocido lugar de Estados Unidos.
El otro aspecto que se detalla está referido a la estética de la ciudad arrasada que se brinda en la pantalla.
Peter Wenham, diseñador de la producción, dice que "el look del 11 de Septiembre era lo que quería plasmar desde el punto de vista de la textura", y "rebozan los restos con cenizas negras, una combinación de materiales", "ha sido un trabajo muy sucio".

Escenas. 16 escenas divididas en 4 pantallas.

Configuración. Audio: inglés, inglés con descripciones, francés, español, tailandés, Subtítulos: inglés, inglés para hipoacúsicos, español, francés, tailandés, coreano.

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Imparable (Unstoppable, Tony Scott, 2010)

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Para bien o para mal, desde "Top Gun" (1986) ha venido depurando su estilo de filmación. Esto se ha profundizado desde "Hombre en llamas" (2004), pasando por "Deja vu" (2006), y en "Imparable", se nota mucho.
Son pequeños detalles como los cortos zoom in, o paneos breves, que acomodan la pantalla, aunque no sea necesario, lo que permite saber que Scott está detrás de las cámaras. También está la música que acompaña las escenas donde casi no hay diálogo y la fotografía.
El estilo de Scott no podría completarse sin la presencia de Denzel Washington, que se ha movido muy cómodo por las producciones del inglés.
"Imparable" podría haber sido una película para la televisión y convertido en un homenaje a la serie de telefilms "Aeropuerto". Un tren que carga vagones con un gas venenoso viaja a alta velocidad sin conductor, y un par de héroes tiene que encargarse de detenerlo.
Lo que resulta interesante es que Scott pone esta historia en el contexto de la era de las comunicaciones y las cadenas de noticias. El director declara en entrevistas que están en el DVD que quiso mostrar la historia de manera realista. Pues bien, aquí la realidad se percibe a través de los noticieros.
La mayor parte de la película reproduce las imágenes de la cadena "Fox Noticias" sobre el acontecimiento. Los personajes se enteran de detalles de la situación a través de la TV. Las fotografías de los involucrados aparecen en pantalla. Los familiares y el resto de la población sigue en directo todo el drama, llorando y festejando los retrocesos y avances en la solución del problema.
Los helicópteros de las cadenas de televisión le pasan razando a los vagones de tren y sus cámaras apuntan a los desgraciados maquinistas.
El otro gran protagonista de la película es el tren, identificado como el "Triple 7". En una suerte de homenaje al camión de "Duell" (la conocida película para la televisión de Steven Spielberg, de 1971), Scott le agrega a su paso rugidos y aullidos de animales. Esta bestia mide 800 metros; arrastra 39 vagones, 8 de los cuales están cargados con fenol líquido, y en sus tanques lleva miles de litros de combustible.
A pesar de ser mortífero el villano, en toda la película solamente se registra una muerte, y de una manera bastante pavota. No obstante, este es disparador para que Frank (Washington) y Will (Chris Pine, el nuevo Kirk de "Viaje a las Estrellas"), se lancen a las vías para cazar al tren.
Los ferroviarios se emocionarán al ver como los trabajadores tiene que ponerse al borde de la muerte para evitar un catastrófico descarrilamiento.
A pesar de todo, a la película le falta más tragedia, y el final abre un interrogante "¿Por qué nadie se avivó de parar el tren de esa manera?".


Características especiales. Esta tal vez no sea la mejor película de Scott, pero sí parece que fuera la que vivió más intensamente el director. Esto queda plasmado en los extras del DVD.

- La vía rápida: liberando al imparable. Este es el documental de presentación de la película. Hay muchas entrevistas y un repasado por distintas secciones que se pueden ver en otros apartados del DVD.

- Descarrilamiento: anatomía de una escena. Se trata de la escena en la que descarrila un tren que trata de detener por delante al imparable. Aquí se utilizó como base para la locomotora un camión, que se cortó al medio y se lo recubrió con chapas y fibra de vidrio, y se la juntó con chatarra ferroviaria. El descarrilamiento se logró colocando una lanza al costado de la falsa locomotora, que se enganchó a un aro puesto al costado del camino. Este último estaba agarrado con un cable de acero, con el que se tiró hasta lograr que la locomotora salir volteándose de la vía. Posteriormente se agregaron llamas con computadora, para simular una explosión, y en otro momento se grabó al imparable, circulando por la vía, por separado. Según Scott, este método fue más barato que la animación computada.

- Colgando del tren: el trabajo de los dobles. "Al filmar a mis dobles en estilo real no hago solo primeros planos y cobertura. Hago tomas amplias, con lentes largas y escenas ajustadas. Para escenas con dobles hago un ensayo co el doble, luego con Chris y luego con Denzel", explica aquí Tony Scott. En una escena en la que un hombre intenta subir al tren colgando de un helicóptero, el protagonista fue un soldado recién regresado de Afganistán, igual al personaje se ve haciendo eso en la película, pero también se usó un doble para las tomas de riesgo. Cuando la locomotora golpea el último vagón del imparable, lo que sale volando no son granos, sino cereales y pasteles azucar. La escena en la que el persanaje de Pine salta desde una camioneta hacia el tren, se hizo sin cuerdas de seguridad.

- En las vías, con el director y el elenco. "Es la película más exigente que he hecho, tanto física como mentalmente", dice Scott, sentado en círculo con Washington, Pine, y Rosario Dawson. Pine reconoce que vivió como una experiencia extracorporal la posibilidad de filmar con Scott y Washington. Algo parecido le pasó a Dawson.
"El mundo real y la gente real siempre me inspiran. Y eso siempre nos ha impulsado porque siempre hemos explotado aspectos de tu personalidad para añadirlos en los personajes de la historia", le dice Scott a Washington. El actor bromea con que en "Imparable" se utilizó su carácter "temeroso", a lo que el director retruca, "no, el tipo común y corriente".
Washington habla poco, pero en un momento cuenta que "lo que más recuerdo es el helicóptero detrás de mí. Se acercaba cada vez más". Se refiere a la secuencia en la que su personaje corre sobre el tren en movimiento a 80 kilómetros por hora.

- Comentario del director Tony Scott

- Trailer para cine.

Atracción peligrosa (The Town, Ben Affleck, 2010)

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Hay ciudades que tienen un "no se qué" que no se puede explicar con palabras. Charlestown, en Boston, se distingue por ser un lugar donde hay gran cantidad de robos a mano armada de bancos y camiones transportadores de caudales.
El segundo largometraje de Ben Affleck como director trata de ofrecer una aproximación al clima que se vive en ese barrio, al que llaman directamente "the twon", donde hay muchos inmigrantes irlandeses y todo parece ocurrir en una atmósfera de mafias y bajos mundos.
Este es un policial con giros dramáticos en el que Affleck ha logrado mostrar algunos planos y secuencias muy bonitos por la oscuridad que transmiten. Charlestown ocupa aquí el mismo lugar que en otras películas tuvieron Harlem y Brooklin, es decir, dichos conjuntos habitacionales no solo son el fondo, sino que se hacen notar su continuidad en la figura.

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Affleck también ocupa el rol protagónico interprentando a Doug MacRay, el cerebro de una banda que se dedica a asaltar camiones blindados y bancos. Rebecca Hall hace de Claire Keesey, la responsable de una entidad financiera asaltada por la banda. Y Jeremy Renner encarna a James Coughlin, el hombre de acción de la banda, que no duda en matar al que piense que debe morir.

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El argumento de la película es que la banda asalta el banco en el que trabaja Claire. Resulta que la mujer vive también en "the town", así que "Doug" se hace cargo de hacerle un seguimiento para averiguar si tiene datos para identificarlos ante el FBI. El seguimiento es tan personal que "Doug" se termina enamorando de "Claire" y entonces todo se encadena en torno a esta conflictiva historia de amor, al mismo tiempo que continúan los robos.

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Una escena muy descriptiva de la atmósfera de Charlestown ocurre de la siguiente manera: la banda acaba de espacar de la policía en una camioneta, luego de cometer un robo a un camión blindado. Ya en Charlestown, se bajan de la camioneta para subirse en auto. Es pleno día y todavía llevan los disfraces y las armas que usaron en el asalto. Entonces, se dan cuenta que al otro lado de la calle hay un patrullero estacionado. El policía que está sentado solo dentro del auto, primero los mira fijamente, pero después da vuelta la cabeza. Ahí es cuando la banda se escapa tranquilamente.

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Mucho se ha hablado de que Affleck dirige mejor de lo que actúa, pero la verdad es que como intérprete, en muy pocas oportunidades ha logrado papeles respetables. En principio se lo encasilló en roles de galán. Y no pudo trascender en la acción.
Tampoco tiene un rostro muy expresivo. Y en esta película los estados anímicos se completan con las situaciones. Para las partes dramáticas están Hall y Renner.
Tal vez la virtud de Affleck es saber como construir el relato. En esta película, se alternan secuencias de acción con otras de diálogos construyendo un todo muy entretenido.

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Según el sitio IMDB el primer corte de la película tuvo una duración de 4 horas. El estudio le pidió algo más breve y este le entregó un corte de 2 horas con 50 minutos. También fue rechazado. Así se llegó a la versión de 2 horas y 8 minutos, aproximadamente, que se estrenó.

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Por el resultado de un test de audiencia, se tuvo que cambiar el final original que era más sangriento, oscuro y trágico.
Aún después de todos estos cambios, la película no perdió el sello distintivo que solamente algunos grandes directores han logrado tener. Eso es algo que debe enorgullecer a Affleck.

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Características Especiales. Los extras de este DVD apuntan por un lado a rescatar la manera en la que la película trató de reproducir la idisioncracia del barrio, y por otro, a destacar la labor de Ben Affleck como director y actor.

- Lo verdadera gente de "the town". "Realmente no se como hacer la película si no entiendo a los personajes", opina en el comienzo de este breve documental Ben Affleck. Lo cierto es que para conocer la idiosincracia de los habitantes del lugar, no solo de realizaron investigaciones de la vida en el barrio, sino que también se incorporó al rodaje a los vecinos.
Dennis MacLaughlin y Danny Woods, son dos de los habitantes de Charlestown que encarnaron papeles secundarios. Además, Thomas Devlin hizo de asesor de producción de parte del FBI. Si bien creció en "the town", nunca trabajó allí, porque todos lo conocen, según explica.

- Ben Affleck, Director y Actor. Aquí está el corto que destaca la tarea doble que Affleck desarrollo en la película. El tipo cruzaba de un lado al otro sin problemas. Algunas veces se lo puede ver dirigiendo con una de las máscaras que utilizan los asaltantes de bancos. Y Rebecca Hall destaca la facilidad que tiene Affleck para pasar de la silla de director con un acento regular, a otro de tipo bostoniano al pararse frente a las cámaras.

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Escenas. 12 escenas divididas en 2 pantallas de 6, cada una.

Configuración. Audio: inglés, francés y español. Subtítulos: inglés, francés, español. En los extras, algunos reproductores de DVD no soportan los subtítulos más que en inglés.

Más fotos:

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Los Indestructibles (The Expendables, Sylvester Stallone, 2010)

Si esta película hubiese sido protagonizada por desconocidos, seguro que pasaba desapercibida para el publico. Pero "Los Indestructibles" se posicionó en el mercado como un homenaje a los héroes de acción de los 80´s y logró cierto renombre.
Sí, aquí están todos los lugares comunes de aquellas películas que estelarizaban el propio Stallone o Arnold Schwarzenegger o Bruce Willis. No por nada, los tres aparecen en una misma escena que quedará para la historia.
No obstante, hay que reconocer que esta nueva visita al género de acción propiamente dicho tiene mayor complejidad que el mero enfrentamiento entre buenos y malos de aquellos tiempos.
La cosa es así, a un grupo de mercenarios que andan en motos que tienen pintada la leyenda "Prescindibles" (traducción directa de "Expendables", título original) un hombre muy misterioso le ofrece pagarle varios millones de dólares por derrocar el gobierno autoritario de una isla latinoamericana. Barney Ross (Stallone), el líder del grupo, pide un tiempo para viajar al lugar y ver si el trabajo se puede hacer. Al final todo termina a los tiros, pero más por una cuestión moral o espiritual que por la plata.

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Junto a Stallone, comparte el protagonismo Jason Statham, el mismo de la saga de "El Transportador". Un pelado que ha demostrado una supervivencia en el género de acción mayor a Vin Diesel, por ejemplo. Un poquito más atrás queda Jet Li, con unos diálogos muy graciosos. Luego, el resto.
En ese resto, se destacan Dolph Lundgren, que hace a un mercenario con la cabeza quemada por la droga pero que causa gracia; y Eric Roberts, el villano de turno.
También está Mickey Rourke, que demuestra que bajo esa pila de músculos que es su cuerpo todavía está el actor dramático de la década del 80, que revivió en "El Luchador" de Darren Aronofsky.
Después, hay de todo. Se puede ver desde un "uno (o dos, o cinco) contra todos", "grandes escapes" y el obvio "final feliz".
Y es que en "Los Indestructibles" la nostalgia le gana a la convención. La película viene a llenar un espacio en un género que hace tiempo que no se da en estado puro, sino que tiene que recurrir a ingredientes de ciencia ficción, fantásticos, la comedia o el misterio.
La película recaudó en todo el mundo alrededor de 275 millones de dólares en todo el mundo, lo que llevó a que Stallone se pusiera a trabajar en una secuela. Ya está anunciado el deseo de que trabajen en la misma Chuck Norris, Steven Seagal, y Jean Claude Van Damme. Otro rescate emotivo entre las balas.

Subtítulos. La película solamente se puede escuchar en idioma inglés, con la opción de subtítulos en Castellano

Características especiales. Uno podría pensar que porque esta película significa el regreso de los héroes de acción, el DVD tendría que tener una buena cantidad de material adicional. Esto no ocurre en la edición de AVH.
En la edición que se está comercializando en Estados Unidos se encuentran las siguientes características especiales: "Después de la Batalla, detrás de escena de la producción"; "Comentarios de Sylvester Stallone"; "Escena borrada"; "Gags"; y "Archivo de Mercadeo". Estos títulos invitan a comprar el disco antes que perderse en la tentación de la piratería y bajar la película a través de Internet.
En la edición argentina, ni siquiera se pueden escuchar los comentarios de Sylvester Stallone. Solamente están los habituales items que aparecen en DVD de colecciones.

- Trailer
- Sinopsis
- Ficha Técnica
- Ficha Artística

Luego de ver la película uno se queda con ganas de seguir disfrutando, y el material adicional no está a la altura de las circunstancias. Como que en esta edición no se trata a la producción como algo destacado, sino como una película común y corriente. Esto ya había pasado con "Depredadores", pero la promoción de "Los Indestructibles" había pensar en un lanzamiento más espectacular a la hora de su llegada al DVD. Tal vez haya que esperar a alguna edición especial de dos discos, si es que esto ocurre.

Depredadores (Predators, Nimród Antal, 2010)

El Depredador es el otro mostruo de las estrellas que trajo el terror desde el espacio exterior en la década del 80. Es más parecido en su accionar a los extraterrestres del "Aliens" de James Cameron que al de Ridley Scott. Se aleja de ambos en el hecho de que caza por deporte o por ritual y esa característica lo hace muy parecido al ser humano.
Justamente "Depredadores" explora como nunca esas similitudes, cuando enfrenta a los extraterrestre con un grupo de soldados, mercenarios, sicarios, asesinos y dementes, en un planeta selvático que no es la tierra. Igual, no hay que buscar significados profundos o críticas a la conducta de los guerreros humanos. Lo que se representa es una historia de acción con un inoportuno freno a unos 30 minutos del final.
Ahora, a la historia de acción se la cruza con un argumento tipo "Lost", donde el espectador queda como desorientado.
El personaje principal está interpretado por Adrien Brody, un actor que ganó un Oscar por su trabajo en "El Pianista", pero que desde entonces ha dado muchos tumbos en su carrera. Tiene una capacidad enorme para expresar estados emocionales a través de su rostro, pero no tiene suerte con la repercusión de sus películas.
Que un actor como Brody - que obviamente luce un cuerpo ejercitado - pueda desarrollar papeles personales en películas de acción habla del desplazamiento que han sufrido los estereotipos en el mundo del cine. El físico de Arnold Schwarzenegger y el perfil de personaje de pocas palabras ha quedado de lado.
El personaje de Brody, cuyo nombre se escuchará al final de la película, es un mercenario. En un inicio impresionante, se despierta mientras cae desde el cielo, y poco antes de pisar el suelo se le abre un paracaídas automáticamente. En medio de una selva va a encontrar con una integrante del ejército israelí, un asesino que trabaja para los carteles de la droga mexicanos, un preso condenado a muerte, un soldado ruso, un miliciano africano, un miembro del Yakuza, y un médico muy extraño interpretado por Topher Grace (quien se hizo famoso por protagonizar Thats Seventy Show).

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Se destaca Alice Braga con su personificación de la soldado del ejército de Israel.
Obviamente la audiencia tiene más información que los personajes si ha visto las películas anteriores de la saga. Y son los momentos en los que hay explicaciones donde la película se achata. Por ejemplo, aparece Laurence Fishburne que es una verdadera desgracia y hasta se hace inexplicable su presencia en el planeta. Pero bueno, es el que de alguna manera brinda alguna información.
Después es todo táctica y estrategia de la guerra de guerrillas, con ejercicios sobre el terreno, que es lo más interesante. Y es que los Depredadores, se averigua, pelean de manera muy parecida que los humanos, lo que hace pensar que: A) en todos los mundos la guerra se hace de la misma manera; B) los Depredadores han enseñado a pelear a los humanos desde tiempos inmemoriales, cuando venían a cazar a la tierra; C) el guionista no tiene imaginación (jajaja).
En verdad los guionistas tienen mucha imaginación, por lo menos para la acción, y partieron de ideas generadas por Roberd Rodríguez, un prolífico productor y director de cine que se hizo famoso por su película "El Mariachi" que costó $1.000 y es muy amigo de Quentin Tarantino.
El director de "Depredadores" es Nimród Antal un norteamericano que había llamado la atención con su pelícual "Hotel sin salida" (Vacancy) en el 2007, en el género del suspenso y el terror.
Antal logra hacer una película de acción que tal vez no será recordada como uno de los mejores exponentes del género pero sí como un producto entretenido que puede generar muchas secuelas.

Características especiales. Lo más raro de todo es que la versión del DVD que se puede conseguir en los negocios de alquiler no tiene ninguna característica especial. Lo extraño es que la versión que se vendió en Estados Unidos venía con comentarios de Rodríguez y Antal además de un documental y la presentación de los comic donde se narraban las historias previas de los personajes humanos.
Esto puede ser un error de lanzamiento, porque la verdad es que la película daba para más, o por lo menos lo indispensable, como las palabras del director y del productor.
La presentación tiene un aspecto tan crudo que el DVD se acerca demasiado a una película pirateada y editada en una computadora de escritorio.

Escenas. Ocho pantallas con 4 escenas cada una.

Idiomas. Audio: Inglés, Portugués, Español. Subtítulos: igual.

Balance. No hay mucho que decir: una película entretenida con ningún material adicional.