El Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

El mundo de los sueños en "El origen" no se parece a los cuadros de Salvador Dalí, pero puede permitir un psicoanálisis que ni siquiera Sigmund Freud pudo imaginar.
Esta película de Christopher Nolan fue de lo mejor que se vio en los cines durante el 2010 por tratarse de una película intensa donde los efectos especiales estaban puestos en función de la historia.
A primera vista parece un capítulo de Mision Imposible, la serie de los 60´s, con toques oníricos, pero en el fondo "El origen" es mucho más, porque logra el desarrollo dramático de sus personajes, a pesar de la acción constante.
Leonardo Di Caprio interpreta a "Cobb" un especialista en robar secretos del interior de sus víctimas en el momento en el que se encuentra más indefenso: cuando está soñando. El ladrón utiliza una tecnología que sirve para crear "sueños compartidos" que, según la película, fue desarrollada por los militares para simular ejercicios de guerra sin que los soldados se mataran entre sí.
La cosa funciona más o menos así: una persona diseña un sueño - se llama arquitecto -, que comparte con la víctima y el ladrón. Otra novedad que se introduce en esta película es que un grupo de persona puede dormirse y soñar dentro de otro sueño, así casi hasta el infinito.
Dentro del sueño se pueden obviar las leyes de la física, el tiempo se estira y hasta cambia la forma en la que se concibe la muerte.
Lo que ocurre es que el subconciente de todos los soñadores se puede descontrolar y atacar a los ladrones.
Luego de fallar en una misión, Cobb es contratado por una de sus víctimas no para que extraiga un secreto de una persona, sino para que le origine una idea en la mente. Entoces, el ladrón deberá convocar un equipo de personas con habilidades especiales en el mundo de los sueños para lograr algo que sus compañeros es casi imposible pero , que Coob sabe que se puede hacer.
Durante el desarrollo de la historia, Cobb deberá enfrentar a su propio demonio: su mujer, de quien al principio de la película solamente se sabe que está muerta.
Lo interesante del film es que demuestra a través de secuencias de imágenes como es un psicoanálisis en el interior de la mente: la personalidad de Cobb se va desdoblando, dialoga entre sí, discute y busca una solución para sus problemas.
Lo cierto es que abunda la acción con corridas por doquier y enfrentamientos a mano armada.
Se destacan Joseph Gordon - Hewitt (Third Rock from the Sun, 500 días con ella), y Ellen Page (Hard Candy, La joven vida de Juno, y X Men: La batalla final).

Características especiales. Mucho se habló sobre el lanzamiento de la película con una edición de 2 o más discos. Lo cierto que el DVD que se puede conseguir en los lugares de alquiler traen solamente un disco, que en su interior guarda breves cortos documentales.

- El origen de "El origen". En no más de tres minutos Nolan comenta la manera en la que creó hace más de 10 años el concepto que dio origen a la historia. El director dice que hay similitudes entre los productores que trabajaron en el desarrollo del proyecto y los personajes que se ven en la película. Se pueden ver paneos sobre los bosquejos, diagramas y notas de Nolan.
"El origen intenta ser una película que trata de explorar las exitantes e infinitas posibilidades de la mente humana", dice Nolan.

- El castillo japonés: el sueño se colapsa. Aquí se explica como se realizó la impresionante secuencia que se ve al inicio de la película donde un castillo es inundado por torrentes de agua. Se pueden ver dibujos del storyboard.

- Construyendo arquitectura paradójica. El atractivo visual de "El origen" está en ver como sutilmente se muestran con imágenes las posibilidades que se pueden tener dentro de los sueños. Aquí se habla de como se creó una secuencia en la que dos o más personas caminan por una escalera sin fin.

- Tren de cargas. En una parte de la película aparece un tren en medio de una ciudad. Aquí se cuenta como se hizo. El tren no es un tren, sino una carrocería sobre un camión con acoplado.

Escenas. Dos pantallas con 6 escenas y una con 3.

Idiomas. Inglés, Francés y Español para oir o leer a través de subtítulos.

Balance. "El origen" es una película para ver en el cine por el impacto visual de sus imágenes. Sin embargo, el DVD resulta entretenido. Seguramente a futuro saldrá a la venta una edición para coleccionistas con muchas más características especiales.

El Camino de los Sueños (Mulholland Drive, David Lynch, 2001)

"El Camino de los Sueños" es una de las mejores y más retorcidas películas de David Lynch. También es la cinta que permitió despegar definitivamente la carrera de Naomi Watts, después de 10 años en los que la suerte le había sido esquiva.
El título original hace referencia a una carretera ubicada en las colinas de Hollywood. Muchas celebridades tienen mansiones allí. También ofrece una mirada de la ciudad del cine, como si se estuviera mirándola desde el cielo.
Esta es la historia de una joven actriz que llega a Hollywood con el sueño de convertirse en una gran estrella, se mete en problemas por una misteriosa mujer de cabellos negros, y todo termina siendo una verdadera pesadilla.
Lo interesante de la película es que hasta 15 minutos antes del final va en una dirección y de buenas a primeras cambia, y termina con un tremendo golpe de efecto. Lynch deja libres a sus demonios, y demuestra que no todo es lo que parece.
Ante todo, "El Camino de los Sueños" es un policial negro que se transforma en surrealista.
Ya es conocida la historia de como "Mulholland Drive" llegó a ser una película. En 1999 ABC buscaba que Lynch realizara otra serie de culto para la TV como "Twin Peaks". El director se tomó tan a pecho el proyecto que gastó millones de dólares en la producción. Pero el piloto no le gustó a al televisora y canceló la iniciativa.
Luego Lynch se fue a ver a un francés al que convenció de hacer una película con el material que tenía, más otro tanto que se encargaría de rodar. Fue así como "Mulholland Drive" llegó a los cines y Lynch se ganó un premio como Director en el Festival de Cannes.
Naomi Watts pudo demostrar su versatilidad e interpreta un papel que a lo largo de la película sufre un cambio de 180 grados en su personalidad. Si hasta encara con total naturalidad una escena de lesbianismo filmada por Lynch con una elegancia tremenda. Este protagónico le valió las mejores críticas de su carrera y le abrió las puertas para producciones como "La llamada", "21 gramos", y "King Kong".
La película cuenta con una secuencia que quedará para la historia, que ocurre en un loco lugar llamado "Club Silencio". Ahí las cosas no son lo que parecen, y como en todo "Mulholland Drive", los sueños se pueden revelar como pesadillas.
No es apta para personas que esperen finales felices y fáciles de entender.


Idiomas. Se puede elegir escuchar el audio en español o en inglés. Lo mismo con los subtítulos.

Escenas. 35 escenas divididas en 7 pantallas de 5 cada una. La información existente dice que originalmente el DVD de "Mulholland Drive" no traía esta opción. La dice que esto era así para que la persona que miraba la película no pudiera adelantarse en el desarrollo de la misma.

Trailer. Para mi gusto el trailer existente en este DVD adelanta demasiados puntos elementales de la película. Como los nombres que se utilzan y las referencias a los sueños. No obstante, resalta la banda de sonido de Ángelo Badalamenti. No hay narrador como ocurre en otro trailers. Es muy misterioso.

Material extra. Una de las características de este DVD es que cuenta con muchos extras. Una verdadera edición de lujo, por lo menos en Argentina, para apasionados por el séptimo arte.

- Soundtrack: Aquí se pueden encontrar todos los temas musicales de la película menos "Sixteen Reasons", creo que por una cuestión de derechos de autor. Se incluye "Diane and Camilla", que no se escucha a lo largo de la historia. Cada uno de los 17 temas cuenta con una pantalla específica. Todas comparten una guarda inferior constituída por las siluetas de las palmeras de Rodeo Drive y el cartel de señalización de Mulholland Drive. La mayor parte de las obras fueron compuestas por Ángelo Badalamenti, pero en algunas, como "Diner", "Dwarfland/love theme" y "Silencio" tuvo la colaboración de David Lynch. De hecho, el director participa en la ejecución de los temas "Pretty 50´s", "Go get some", y "Mountains falling". Se destaca la versión a capella de "Llorando" a cargo de Rebekah del Río.

- Premios: un repaso por los premios que ganó la película, su director, y la actriz principal, además de algunas nominaciones.

- Entrevistas: la palabra de Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux (los tres hablan bien del Director), y David Lynch.
"Mi personaje atraviesa por un viaje extraordinario, lo cual es algo muy satisfactorio para un actor", reconoce Naomi Watts y luego se pregunta "¿Quién quiere ver películas predecibles que no implican ningún esfuerzo?".
Harring dice sobre Lynch: "David es un director de actores y es un poeta", y posteriormente prosigue diciendo: "la gente no podrá imaginar como David transformó esto en una gran película", también reconoce que el largo proceso de producción de la cinta fue como un sueño, "ver a la misma gente año y medio después. Esto te hace pensar que este proyecto se debía hacer".
Lynch también expone la manera que tiene de entender su tarea de director: "la historia determina como debe ser contada. Cada historia es diferente y te dice cosas distintas. (...) Te enamoras de la historia y te dice de alguna forma como hacerla, y sigues eso". También confieza que vive como un trauma la experiencia de no poder terminar algo que inició (justamente lo que le pasó con la serie que dio paso a la película), y "esta oportunidad de terminarlo de esta manera es algo hermoso".

- 10 claves para resolver el misterio: Dicen que estas claves fueron elaboradas por el propio David Lynch. Para que sean útiles, uno debe leerlas antes de mirar la película. No son la gran cosa, y creo que podrían haber sido obviadas:
1) Pongan particular cuidado en el inicio de la película. Por lo menos dos pistas son reveladas antes de los créditos.
2) Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
3) ¿Pueden recordar el título de la película para que la Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
4)Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
5) ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?.
6)Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
7) ¿Qué sucede dentro del club Silencio?
8) ¿El talento fue lo único que ayudó a Camila?
9) Noten que sucede con el hombre que está detrás de Winkies.
10)¿Dónde está la tía Ruth?

- Detrás de Cámaras: no es un documental tradicional, sino un conjunto de planos que registran el trabajo durante la filmación de la película. Se ve el trabajo de Lynch con los actores (¡Como fuma el hombre!). En mayor medida las imágenes pertenecen a las tomas filmadas con el dinero que consiguió el director para terminar con la película.

- Filmografía de David Lynch: Todas las producciones en las que trabajó el director desde 1966 hasta el 2002.

Balance. Se trata de un DVD con mucho material, que permite acceder a la visión del Director desde distintos puntos de vistas. La densidad de la información es necesaria, cuando al final de la película quedan muchos interrogantes. Sin embargo, todo lo que se requiere para entender la historia está en la película. El material adicional es un pequeño lujo que solamente pueden brindar personalidades de la talla de David Lynch.