El Camino de los Sueños (Mulholland Drive, David Lynch, 2001)


"El Camino de los Sueños" es una de las mejores y más retorcidas películas de David Lynch. También es la cinta que permitió despegar definitivamente la carrera de Naomi Watts, después de 10 años en los que la suerte le había sido esquiva.
El título original hace referencia a una carretera ubicada en las colinas de Hollywood. Muchas celebridades tienen mansiones allí. También ofrece una mirada de la ciudad del cine, como si se estuviera mirándola desde el cielo.
Esta es la historia de una joven actriz que llega a Hollywood con el sueño de convertirse en una gran estrella, se mete en problemas por una misteriosa mujer de cabellos negros, y todo termina siendo una verdadera pesadilla.
Lo interesante de la película es que hasta 15 minutos antes del final va en una dirección y de buenas a primeras cambia, y termina con un tremendo golpe de efecto. Lynch deja libres a sus demonios, y demuestra que no todo es lo que parece.
Ante todo, "El Camino de los Sueños" es un policial negro que se transforma en surrealista.
Ya es conocida la historia de como "Mulholland Drive" llegó a ser una película. En 1999 ABC buscaba que Lynch realizara otra serie de culto para la TV como "Twin Peaks". El director se tomó tan a pecho el proyecto que gastó millones de dólares en la producción. Pero el piloto no le gustó a al televisora y canceló la iniciativa.
Luego Lynch se fue a ver a un francés al que convenció de hacer una película con el material que tenía, más otro tanto que se encargaría de rodar. Fue así como "Mulholland Drive" llegó a los cines y Lynch se ganó un premio como Director en el Festival de Cannes.
Naomi Watts pudo demostrar su versatilidad e interpreta un papel que a lo largo de la película sufre un cambio de 180 grados en su personalidad. Si hasta encara con total naturalidad una escena de lesbianismo filmada por Lynch con una elegancia tremenda. Este protagónico le valió las mejores críticas de su carrera y le abrió las puertas para producciones como "La llamada", "21 gramos", y "King Kong".
La película cuenta con una secuencia que quedará para la historia, que ocurre en un loco lugar llamado "Club Silencio". Ahí las cosas no son lo que parecen, y como en todo "Mulholland Drive", los sueños se pueden revelar como pesadillas.
No es apta para personas que esperen finales felices y fáciles de entender.


Idiomas. Se puede elegir escuchar el audio en español o en inglés. Lo mismo con los subtítulos.

Escenas. 35 escenas divididas en 7 pantallas de 5 cada una. La información existente dice que originalmente el DVD de "Mulholland Drive" no traía esta opción. La dice que esto era así para que la persona que miraba la película no pudiera adelantarse en el desarrollo de la misma.

Trailer. Para mi gusto el trailer existente en este DVD adelanta demasiados puntos elementales de la película. Como los nombres que se utilzan y las referencias a los sueños. No obstante, resalta la banda de sonido de Ángelo Badalamenti. No hay narrador como ocurre en otro trailers. Es muy misterioso.

Material extra. Una de las características de este DVD es que cuenta con muchos extras. Una verdadera edición de lujo, por lo menos en Argentina, para apasionados por el séptimo arte.

- Soundtrack: Aquí se pueden encontrar todos los temas musicales de la película menos "Sixteen Reasons", creo que por una cuestión de derechos de autor. Se incluye "Diane and Camilla", que no se escucha a lo largo de la historia. Cada uno de los 17 temas cuenta con una pantalla específica. Todas comparten una guarda inferior constituída por las siluetas de las palmeras de Rodeo Drive y el cartel de señalización de Mulholland Drive. La mayor parte de las obras fueron compuestas por Ángelo Badalamenti, pero en algunas, como "Diner", "Dwarfland/love theme" y "Silencio" tuvo la colaboración de David Lynch. De hecho, el director participa en la ejecución de los temas "Pretty 50´s", "Go get some", y "Mountains falling". Se destaca la versión a capella de "Llorando" a cargo de Rebekah del Río.

- Premios: un repaso por los premios que ganó la película, su director, y la actriz principal, además de algunas nominaciones.

- Entrevistas: la palabra de Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux (los tres hablan bien del Director), y David Lynch.
"Mi personaje atraviesa por un viaje extraordinario, lo cual es algo muy satisfactorio para un actor", reconoce Naomi Watts y luego se pregunta "¿Quién quiere ver películas predecibles que no implican ningún esfuerzo?".
Harring dice sobre Lynch: "David es un director de actores y es un poeta", y posteriormente prosigue diciendo: "la gente no podrá imaginar como David transformó esto en una gran película", también reconoce que el largo proceso de producción de la cinta fue como un sueño, "ver a la misma gente año y medio después. Esto te hace pensar que este proyecto se debía hacer".
Lynch también expone la manera que tiene de entender su tarea de director: "la historia determina como debe ser contada. Cada historia es diferente y te dice cosas distintas. (...) Te enamoras de la historia y te dice de alguna forma como hacerla, y sigues eso". También confieza que vive como un trauma la experiencia de no poder terminar algo que inició (justamente lo que le pasó con la serie que dio paso a la película), y "esta oportunidad de terminarlo de esta manera es algo hermoso".

- 10 claves para resolver el misterio: Dicen que estas claves fueron elaboradas por el propio David Lynch. Para que sean útiles, uno debe leerlas antes de mirar la película. No son la gran cosa, y creo que podrían haber sido obviadas:
1) Pongan particular cuidado en el inicio de la película. Por lo menos dos pistas son reveladas antes de los créditos.
2) Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
3) ¿Pueden recordar el título de la película para que la Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
4)Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
5) ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?.
6)Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
7) ¿Qué sucede dentro del club Silencio?
8) ¿El talento fue lo único que ayudó a Camila?
9) Noten que sucede con el hombre que está detrás de Winkies.
10)¿Dónde está la tía Ruth?

- Detrás de Cámaras: no es un documental tradicional, sino un conjunto de planos que registran el trabajo durante la filmación de la película. Se ve el trabajo de Lynch con los actores (¡Como fuma el hombre!). En mayor medida las imágenes pertenecen a las tomas filmadas con el dinero que consiguió el director para terminar con la película.

- Filmografía de David Lynch: Todas las producciones en las que trabajó el director desde 1966 hasta el 2002.

Balance. Se trata de un DVD con mucho material, que permite acceder a la visión del Director desde distintos puntos de vistas. La densidad de la información es necesaria, cuando al final de la película quedan muchos interrogantes. Sin embargo, todo lo que se requiere para entender la historia está en la película. El material adicional es un pequeño lujo que solamente pueden brindar personalidades de la talla de David Lynch.

Irreversible (idem, Gaspar Noé, 2002)


"Irreversible" es una película que pasó a la historia por llevar a la pantalla grande una escena de una violación que dura 10 minutos. La repugnancia que causa entre la mayor parte del público la representación de tal situación hizo que en general la gente deciera no ver la cinta o, en caso de haber ingresado al cine, retirarse antes de que llegara al final.
Al igual que "Memento", la narración de "Irreversible" va en sentido inverso. O sea, se va para atrás. El leiv motiv de la historia es que "el tiempo lo destruye todo". Y el final (o el principio) de "Irreversible", no deja lugar a dudas de que esto es así.

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Hay tres protagonistas principales: Vicent Cassel, Mónica Bellucci, y Albert Dupontel. Lo interesante es que los tres personajes que encarnan van cambiando a lo largo del film y lo que uno parece al principio (o al final) no es así en la conclusión.

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Otro elemento que Noé en persona utiliza durante toda la película son los movimientos de cámara, que por momentos marean y desconciertan.
"Irreversible" es una película que exige una preparación previa antes de mirarla, porque es muy difícil no elegir apagar el reproductor o cambiar de canal, ante la primera situación fuera de lo común que se muestra.

Idiomas: en la edición argentina del DVD solamente se puede elegir los subtítulos en español.

Escenas: 16 divididas en dos pantallas de 8 escenas cada. Son o simulan ser planos secuencias.

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Extras. Esta es la sección más interesante del DVD, porque tiene una buena carga de material vinculado con el film y su proceso de producción.

- Trailer: a diferencia de la película, el corto de promoción comienza en orden cronológico presentando a los actores. Solamente aparecen sus apellidos. No hay voz en off; solamente se escuchan algunos fragmentos de los diálogos.

- Filmografía: Se pueden conocer los títulos de las películas que hicieron hasta el 2002 Dupontel, Belucci y Cassel.

- Teaser: Tres brevísimos cortos de promoción de la película. En el primero se muestran las paredes exteriores de un edificio que da al club "Rectum". En el segundo se ve el tunel rojo mientras la cámara va hacia arriba y hacia abajo (una alusión a la escena de la violación). En el tercero se muestra el tunel de un subte, y la cámara gira sobre el eje del lente.

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- Escena cortada: Dura 36 segundos. Se ve al personaje de Belucci en una cama (supuestamente en un hospital) mientras se escucha el tradicional ruido del electrocardiógrafo. Se supone que esta escena debería estar al principio del film,por la forma en la que está rodado. Si se hubiera dejado se hubiese quitado buena parte de la intriga que embarga a la cinta, y también permitiría tener mayores certezas sobre el destino del personaje femenino. Como ya no está más, uno no sabe qué ocurrió con Alex (Belucci) y si está viva o muerta.

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- SFX: Una sección documental a cargo de Rodolphe Chabrier, supervisor de efectos especiales de la película. Este especialista llama a poner atención en "los pequeños detalles" de la película. Por ejemplo, cuenta que en post producción de borraron las sombras de los camarógrafos; explica como hacer que una cámara atraviese una ventanilla de automóvil sin romperla; revela que el pene del violador fue agregado por computadora. Pero se hace hincapié en explicar como se hizo la secuencia más violenta del film: la pelea en el club gay llamado "Rectum". Se muestran como se hizo para mostrar como se quebrara el brazo del personaje de Cassel; y como el de Dupontel le revienta la cabeza a un hombre con un matafuegos; todo esto, aparentemente sin que se cortara la acción y en una sola toma. Pues bien, la magia del cine es expuesta, y uno puede ver como primero se utilizó un muñeco de goma, luego una máscara creada por computadora, y por último se inventaron movimientos de cámara que no existían a la hora de la filmación. Para los amantes de los efectos especiales, puede ser una sección muy didáctica.

Próximos estrenos. En la edición argentina se incluyen los cortos de promoción de las películas "Destino final 2" y "El juego de Arcibel".

2012 (idem, Roland Emmerich, 2009)


A Roland Emmerich le encanta hacer pedazos el mundo a través del cine. En "Día de la Independencia" de 1996, utilizó a los extraterrestres, en "El Día después de mañana", de 2004, se sirvió del calentamiento global. Y en el 2009, es la propia naturaleza la que amenaza a la humanidad.
En verdad, las historias de Emmerich parecen excusas para que el Director de origne Alemán monte inmensas representaciones de catástrofes. "2012" es un drama con ribetes épicos y catrastróficos que dura un poco más de 2 horas y media.
En una época donde todos los productos tienen fecha de vencimiento ¿Por qué el mundo como se conoce no va a correr la misma suerte? Al parecer, los Mayas, uno de los pueblos originarias del actual continente americano, había predicho que al mundo llegaría a su fin en el 2012. Más exáctamente el 21 de Diciembre del 2012, fecha en la que finaliza su calendario.
Según la película, un científico hindú se descubre que la radiación solar, a través de los denominados "neutrinos", comienza a calentar el núcleo de la tierra. Cuando el interior del planeta se funda, la corteza de la tierra se desprenderá, y habrá una serie de cataclismo y tsunamis que afectará a todos los continentes.
Lo cierto es que en la película se introduce un dilema ético: Si se sabe la fecha en la que se destruirá la tierra ¿Quiénes tienen derecho a salvarse a través del conocimiento de la verdad?
Bueno, John Cusack encarna a Jackson Curtis, un escritor fracaso que trabaja de chofer de limusina, que se quiere salvar junto con su familia y la pareja de su ex, aunque se entere un poco tarde la situación.
La película es espectacular. Hay una escena donde todos Los Ángeles colapsa en medio de un terremoto, mientras Curtis ¡Se escapa en una limusina con todos los suyos! Luego es impresionante la parte en la que explota un volcán en el Parque Yellowstone y salen volando bolas de fuego y pinos.
El film finaliza y el dilema ético se soluciona de una manera demasiado real (para el período capitalista), con resignación y alguna que otra línea de diálogo que intenta ser emotiva.
En el medio, el Presidente de los Estados Unidos, Danny Glober con reminiscencias de Obama, demuestra ser el único líder mundial con reserva moral y elige volar por los cielos junto con los Estados Unidos.
En 1957, el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López crearon en Argentina la historieta "El Eternauta". En uno de los cuadritos, uno de los personajes explicaba que una vez que la civilización se acabara, comenzaría a correr "la ley de la selva".
En "2012", el "sálvese quien pueda" corre desde el primer momento, aún antes de que se termine el mundo. Una metáfora descarada, de los tiempos que se viven.

Lenguajes: Audio: Inglés, Español y Portugués. Subtítulos: Inglés, Inglés para hipoacúsicos, Español (también funciona en la sección de "Caraterísticas Especiales"); Español (comentarios del director y el co - guionista); Portugués (también en las "Características Especiales"); Portugués (comentarios).
Por una cuestión de lenguaje, se recomienda ver la película con Audio Inglés y Subtítulos en Español. Ocurre que la traducción en español utiliza términos que develan muy pronto la manera en la que la civilización tiene pensado escaparse.

Selección de escenas: 24, en una presentación de 4 escenas por pantalla.

Características especiales:
- Comentarios, durante la película, del Director y Guionista Roland Emmerich, y el co - guionista Harald Kloser. Tiene sus momentos. Por ejemplo, permite conocer que si bien la historia ocurre en Los Ángeles; muchas de las escenas de filmaron en un set construido en Vancouver, Canadá, sobre una plataforma que vibraba. Es decir, que los temblores que se ven en la pantalla fueron reales y los actores no tuvieron que fingir que todo se movía. Otro dato cómico es que el actor Woody Harrelson, pidió que en una de las escenas se le viera la raya de la cola (algo que suele ocurrirle a los plomeros de Argentina cuando se agachan), porque "está muy orgullosa de ella".

- Final alternativo: Si el final original de "2012" es "optimista"; el final alternativo es "cursi". Los productores lo incluyeron en el DVD para que el espectador se diera cuenta de por qué lo retiraron de la cinta original. Se puede ver como un crucero que había sido dado vuelta por un tsunami, en realidad se salvó, con toda su tripulación (o por lo menos los integrantes de la misma que importan en la película). Una verdadera porquería.

- Escenas borradas: "Conduciendo la limusina con los gemelos" (muestra lo inhumanos que son estos dos mocosos rusos); "El Presidente Wilson habla con Sally" (da a entender que una de las colaboradoras del Presidente de los Estados Unidos sentía más que respeto por su Jefe. No es Mónica Lewinsky, pero...); "Algo debe haber fallado" (muestra que el personaje de Chiwetel Ejiofor, le da un puñetazo a aquel interpretado por Oliver Platt cuando este le dice "¿Va a intentar voltearse a la hija de la presidente?".); "Las disculpas de Anheuser" (una cosa rara, porque es una escena cortada del final que se descartó por malo. Se puede ver al personaje de Oliver Platt pidiéndole disculpas al Ejiofor por decirle que se iba a voltear a la hija del presidente).

- "Roland Emmerich: El Amo de la Épica Moderna": un documental que busca resaltar los dotes que tiene el director. En realidad es un montón de gente hablando bien de Emmerich, y sirve como adelanto de la película. Se podría haber mostrado una retrospectiva del trabajo del director que permitieran explicar por qué es el "amo" de algo.

Trailers: Blu -Ray Disc; Hardwired; Zombieland, Cloudy with a chance of meatballs; Did you hear about the Morgans?; Michael Jackson´s This is It; Legion.